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viernes, 16 de mayo de 2014

Llega a México la Fiesta Mandengue

Ante la prevalencia del poder hegemónico en el mundo, la revolución se encuentra aquí, cantando y bailando, dijo el rey de los teclados, Cheick Tidiane Seck, quien ofrecerá un diálogo musical entre la tradición y la modernidad el viernes 16 de mayo a las 19:30 en la Fonoteca Nacional, como parte del espectáculo Fiesta Mandengue.

Cheick Tidiane Seck, músico de la región de Bamako, del África occidental, es reconocido como uno de los virtuosos creadores de la música mandengue. El artista, quien trabaja por la paz y el amor, reside en París y cuenta con una trayectoria de 45 años de creación de una música que lucha contra las dictaduras.

El pianista, compositor y arreglista, explicó: “creo en el amor y considero que la cultura puede cambiar la vida en África. Soy de la comunidad Bamako, un sitio tranquilo donde la gente se respeta, ama a la familia y reconoce su historia.

“Mi música proviene de las culturas musicales del África y se fusiona con el jazz, funk, soul y reggae, entre otros géneros. La escala de la música mandengue es diatónica y yo la combino con la tradición pentatónica”.

Entre la producción del artista, también conocido como Guerrero de la Paz, se encuentran los discos Guerrier, Sabaly y Mandingroove, interpretados en los idiomas bambara, lingala, mandinga, francés e inglés.

Los arreglos de Cheick Tidiane Seck son muy conocidos por su colaboración con artistas internacionales de la talla de Oumou Sangaré, Salif Keita, Santana, Didi Bridge Water y Babani Koné, entre otros.

El espectáculo Fiesta Mandengue será presentado por Cheick Tidiane Seck en compañía de un grupo selecto de músicos: Marque Gilmore, Guimba Kouyaté, Kabiné Kandia Kouyaté, Daniel Moreno y Awa Sangho.

La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Informes al teléfono 41 55 09 50, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada gratuita. Cupo limitado. Twitter: @Fonoteca. Facebook: fonotecanacionaldemexico.

FUENTE: CONACULTA

Estrenan obras Ónix y Alejandro Escuer en Bellas Artes

El flautista Alejandro Escuer y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) abrirán el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” con un concierto que incluye el estreno de las obras L’aile du songe, concierto para flauta de Kaija Saariaho; Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista, e Impact, de Charles Halka.

La presentación se llevará a cabo este viernes 16 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la participación de José Luis Castillo como director huésped.

En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el músico mexicano especializado en técnicas contemporáneas de interpretación destacó el valor de la obra de la compositora finlandesa de 70 años de edad, caracterizada por sus sonidos etéreos y surrealistas.

“Utiliza sonoridades que hacen alusión a un mundo que no existe, como llevarnos a través de caminos sonoros distintos, etéreos; la flauta es como un pájaro que se eleva a través de esas sonoridades. En esta pieza hay elementos que tienen que ver con el uso del aire que sale de sonidos tradicionales de la flauta”, explicó.

L’aile du songe, concierto para flauta, rinde homenaje a los clásicos desde la primera intervención del instrumento y ubica a este instrumento en el máximo riesgo de expresividad rodeado de un acompañamiento orquestal etéreo.

“Una característica de esta música es que tiene un lenguaje novedoso, hay una búsqueda y experimentación acústica y hay una expresividad. Siempre he pensado que el instrumento más que la flauta es el aire”, consideró Alejandro Escuer.

El programa también se compone de Sonante núm.11, Bosquejos para una ofrenda de Manuel de Elías e Inspiration I de Shigeru Kan-no.

El flautista mexicano Alejandro Escuer ha introducido en México las flautas contrabajo y subcontrabajo, además de una embocadura microtonal, especialmente construida para él. Ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Ha grabado cuatro discos como solista y cinco discos con Ónix Ensamble.


Estrenos del ensamble Ónix

También como parte de la programación del XXXVI Foro Internacional de Música Nueva, Ensamble Ónix, fundado en 1996 por Alejandro Escuer, estrenará una serie de obras en un concierto a realizarse este 19 de mayo a las 19:30 horas, con entrada libre, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

“Con casi 20 años de existencia, celebramos con un concierto de gran espectacularidad y virtuosismo instrumental, seleccionamos un programa de estrenos”, dijo Alejandro Escuer, quien estará acompañado de Rodrigo Macías como director huésped; Fernando Domínguez, en el clarinete; Edgardo Espinosa, en el violonchelo; Abel Romero, en el violín, y Edith Ruiz, en el piano.

Se trata una pieza llena de virtuosismo y expresividad del compositor neoyorquino-italiano Marc-Antonio Consoli, quien asistirá al estreno mundial de Vuestro secreto rompí basado en un poema de Sor Juan Inés de la Cruz, compuesto por Michael Nyman y una pieza del compositor colombiano Jorge Cuéllar llamada Toros desde la barrera, la cual por primera vez se escuchará en México.

Además, el programa incluye la pieza del compositor canadiense Jan Järvlepp,  Pierrot Solaire, donde utiliza una serie de giros más cercanos al rock y al pop, en el contexto de la música de cámara para generar sonidos vertiginosos y divertidos de escuchar. Por último, se ejecutará la pieza poética de George Crumb, Once ecos del otoño (Eleven Echoes of Autumn).

El flautista mencionó que actualmente el repertorio de Ónix implica trabajar más calidad que cantidad, por lo que el nivel de profundidad interpretativo es mayor.

“Mantenemos un eclecticismo para representar estilos, lo más importante es abarcar un repertorio que implique retos, no nos hemos querido especializar en un tipo de música contemporánea; los “ismos” y las etiquetas son perjudiciales, es más útil y plural presentar un abanico amplio de tendencias y esa ha sido una constante del ensamble”.

Agregó que con este concierto la agrupación de música contemporánea ofrecerá distintas obras entre sí, en una especie de prisma estilístico.

FUENTE: CONACULTA

miércoles, 14 de mayo de 2014

Entrega de premios Ariel, por Canal Once

Canal Once producirá y transmitirá la ceremonia de los premios Ariel 2014, junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), anunció en conferencia de prensa Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, acompañada por Enriqueta Cabrera, directora de Canal Once, y Jorge Sánchez, titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

“Nuestro interés es buscar la mayor cantidad de ventanas para transmitir la ceremonia del Ariel, nos acercamos al Canal Once que abrió sus puertas y entusiasmo para darnos las posibilidad de transmitir al menos una hora después de terminada la ceremonia, a fin de que la gente sepa quiénes fueron los ganadores”, indicó Blanca Guerra.

Agregó que para la transmisión de la ceremonia, a realizarse el martes 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, Canal Once facilitará parte de su infraestructura para tener una emisión limpia y atractiva para el espectador, abundó en que la señal la podrán obtener las estaciones de televisoras públicas, y vía Internet otros países de Latinoamérica.

En su oportunidad, Enriqueta Cabrera señaló que Canal Once transmitirá por señal abierta la ceremonia de los premios Ariel, señal presente en 500 cableras de la República Mexicana.

“Esta es una colaboración importante entre Canal Once, AMACC e Imcine. Estaremos subiendo la señal vía satélite en HD para que las televisoras que quieran bajarlo lo hagan y la trasmitan”, mencionó Enriqueta Cabrera.

Agregó que la señal se ha ofrecido a la red de televisoras públicas de los estados y universidades para que puedan transmitir el evento. “Hemos ofrecido esto como un programa armado a la red de Televisoras de América Latina (TAL). El cine en América Latina es muy apreciado, esperamos que varias televisoras de Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Nicaragua y distintos países, tengan interés en transmitir la ceremonia del Ariel íntegramente”, expuso.

La directora de Canal Once apuntó que la ceremonia será transmitida de forma íntegra y sin censura. “Es un deber transmitirla de manera íntegra, la política de Canal Once para nada es la censura, creo que debemos escuchar todas las voces de la comunidad cinematográfica, porque este país es plural”.

Por su parte, Blanca Guerra dijo que la transmisión de un falso vivo se hará porque la televisora pública tiene una programación que hay que respetar y aseguró que se transmitirán todas las categorías. “Estamos en tiempos en que ya no procede la censura de ninguna manera”, acotó.

La actriz refirió que con esta difusión se refrenda el compromiso de apoyo a la cinematografía mexicana. “El propósito de transmitir el mismo día es ir de la mano con la comunidad para llevar a la mayor cantidad de público nuestro cine y tener la posibilidad de que juntos podamos modificar, mejorar o llegar a condiciones óptimas de exhibición, distribución y exhibición”.

Sobre la ceremonia, Blanca Guerra comentó que el guión televisivo lleva 60 por ciento escrito, el cual es realizado por Flavio González Melo, seleccionado por la Comisión de Producción para la Ceremonia, creada durante la dirección de Carlos Carrera con la idea de que hubiera un grupo dedicado a ese aspecto especialmente.

“La Comisión escogió a Flavio González Melo con la intención de que haga un guión para televisión que tenga una duración máxima de dos horas 15 minutos como máximo”. Comentó que el director del evento será Mario Espinosa y que se contrató a una compañía que llevará el diseño y la construcción de la escenografía, escenario, dinámica e iluminación para la televisión”.

Finalmente, Blanca Guerra señaló que la ceremonia de los premios Ariel se busca posicionar para que exista la posibilidad de patrocinios y la AMACC tenga cierta autosuficiencia en la cuestión de recursos, y no depender tanto de los recursos del Estado, “una aspiración a largo plazo”.

La ceremonia de entrega de los Ariel 2014, a efectuarse el próximo 27 de mayo, contará con la participación de Enrique Arreola y Regina Orozco como conductores principales y en los segmentos Dolores Heredia, Alberto Estrella, Daniel Giménez Cacho, Irene Azuela, José María Yazpik, Marina de Tavira, María Rojo, Arcelia Ramírez, Karla Souza y Luis Gerardo Méndez, entre otros.

FUENTE: CONACULTA

La pianista mexicana, Silvia Navarrete ofrecerá un mágico recital de música mexicana en el CEARG

La pianista mexicana Silvia Navarrete celebrará el 150 aniversario del nacimiento de Ricardo Castro con un concierto en el Centro de las Artes de Guanajuato el próximo 15 de mayo en punto de las 19:00 horas.

El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), a través del Centro de las Artes de Guanajuato (Cearg), en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) presentaran a la reconocida pianista Silvia Navarrrete, quien llevara a cabo un concierto dedicado a Ricardo Castro para la celebración de su 150 aniversario de nacimiento.

El programa está dividido en la primera parte con obras de corte europeo y la segunda con obras mexicanas, entre ellas la transcripción de concierto del Himno Nacional Mexicano, una fantasía sobre el mismo.

Silvia Navarrete ha sido reconocida como una de las más representativas pianistas mexicanas, con estudios en México, Viena y París, Silvia Navarrete ha presentado numerosos recitales y conciertos, tanto en la República Mexicana, como en diversos países de América, Europa y Asia, gracias a su emotividad, calidad sonora y profundo conocimiento de los estilos, han sido resaltados en múltiples ocasiones por la crítica especializada.

Desde hace varios años viene realizando una investigación y rescate de la música mexicana y latinoamericana para piano, que le ha permitido grabar  nueve discos compactos, con diversas obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica. Asimismo editó el número 97 de la Revista Artes de México con un disco conmemorativo del Bicentenario de la Independencia.

La maestra Navarrete ofrecerá una Master Class el día 16 de mayo en punto de las 9:00 horas para algunos practicantes guanajuatenses, la cual podrá ser observada por la población en general, este evento se llevará a cabo en el Aula de Prácticas Escénicas del Centro de las Artes de Guanajuato.

Para mayores informes sobre esta actividad puedes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en avenida Revolución # 204, interior del Claustro Mayor del exconvento Agustino, o llamar a los teléfonos: 01 (464) 641 66 12 y 13; o visitar las páginas www.guanajuato.gob.mx/cultura y www.centrodelasartesdeguanajuato.com.mx.

FUENTE: CONACULTA

"Las Horas Muertas", rostro del México sentimental

¿Qué situaciones ocurren mientras el tiempo pasa? El director mexicano Aarón Fernández retrata la vida interior de dos personajes desde un lugar olvidado en la cinta Las horas muertas.

La película llega con 10 copias a las salas cinematográficas de la Ciudad de México y con una a Veracruz, este viernes 16 de mayo, luego de un exitoso recorrido por festivales nacionales e internacionales, y tras obtener el premio de Mejor Contribución Artística en el 26 Tokio International Film Festival.

En la historia, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de paso de su tío; ahí conocerá a Miranda, una agente de bienes raíces que acude habitualmente para encontrarse con un amante que siempre llega tarde.

Es durante esos tiempos muertos que Sebastián (Kristyan Ferrer) y Miranda (Adriana Paz) inician una relación en la que la amistad, pero también la seducción, los lleva a descubrirse y experimentar una transformación en sus vidas.

Se trata de una película contemplativa que plasma el día a día de dos personas confrontadas con soledad y con el paso del tiempo en medio de un espacio al que se sienten ajenos.

“Miranda se da cuenta que este chico no tiene que ver con el entorno, así que al principio lo trata como a un hermano menor, aunque Sebastián se apasiona por esta mujer”, comentó en conferencia de prensa Aarón Fernández.

La trama se desarrolla en Costa Esmeralda, Veracruz; en una atmósfera alejada de la visión turística que podría considerarse zona de playa, entre unos cielos nublados, tormentas y escenarios solitarios.

También cuenta con un cuidadoso trabajo sonoro en el que se percibe el potente sonido del mar que de forma discreta aparece como un símbolo femenino.

El director argumentó que se retrató el carácter regional de la zona sin llegar al documental o a una visión comercial o folclórica, en un México real, cotidiano, pero para nada excesivo o exagerado.

“Después de Partes usadas, una película muy urbana y con temática social, quise salir del DF para hacer algo más tranquilo, una historia de amor llena de sensualidad… Es un rostro del México sentimental, apasionado, lírico y natural sin los excesos de los melodramas o las telenovelas”.

Ante la experiencia de exhibirse en festivales en el extranjero, Aarón Fernández  destacó que la crítica agradecía que la cinta mostrara un rostro de México sensual, lírico y poético, alejado de la violencia.

“No es que no sea válido hablar de ella, en este caso es natural, fresca, sutil, no quería caer en el morbo, está en la cabeza del espectador y juego con eso, con su imaginario”, dijo el realizador.

Además, Las horas muertas ofrece rostros muy mexicanos que rompen con los estereotipos que han estigmatizado a los actores de tez morena y cabellera negra y crespa.

“Como actor se agradece, México también es esto y creo que por eso es que ha gustado tanto la película”, comentó la actriz Adriana Paz, quien en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia obtuvo el premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano.

“Es un director que te pone en riesgo, puedes sentir el realismo al trabajar con personas que no son actores, además se dio un buen ambiente”, consideró en su oportunidad Kristyan Ferrer.

Se espera que el segundo largometraje de Aarón Fernández, el cual contó con el apoyo de Foprocine, también se estrene en julio en Francia y en España.

FUENTE: CONACULTA

martes, 13 de mayo de 2014

Presentan en la Cineteca Nacional el ciclo "Rumbo al Ariel"

El próximo 27 de mayo se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes la Ceremonia de la 56 Edición del Premio Ariel, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la cual se reconocerá a lo mejor del cine nacional producido durante 2012 y 2013. En esta ocasión la competencia está integrada por 130 títulos agrupados en 23 categorías, entre largometrajes de ficción, documentales, animación y cortometrajes.

En el marco de esta premiación, la Cineteca Nacional ha programado el ciclo Camino al Ariel. Algunos de los filmes que destacan por su mayor número de nominaciones son Heli (2013), de Amat Escalante; La jaula de oro (2013), de Diego Quemada-Díez; Los insólitos peces gato (2012), de Claudia Sainte-Luce, y Tercera llamada (2013), de Francisco Franco, que compiten en varias categorías y se incluyen en esta selección.

Además, el programa incluye los filmes Miradas múltiples (2012), de Emilio Maillé; Lejanía (2013) de Pablo Tamez Sierra; No quiero dormir sola (2012) de Natalia Beristaín Egurrola; Club Sándwich (2013) de Fernando Eimbcke; El alcalde (2012) de Emiliano Antuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno; La huella del Dr. Ernesto Guevara (2012) de Jorge Denti y Quebranto (2013) de Roberto Fiesco.

Algunas de las nominaciones por las que compiten estos largometrajes son Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actuación, masculina y femenina, principal y de reparto; Guión, Fotografía, Edición, Sonido y Diseño de Arte, entre muchas otras.

Miradas múltiples es una lectura a la obra fotografiada por Gabriel Figueroa, desmenuzada a partir de la visión de 40 grandes cineastas reconocidos en el mundo, quienes detallan la importancia de algunas de las más emblemática imágenes del cinefotógrafo, y dan cuenta de la grandeza de su técnica y el manejo de la luz. Se exhibe el miércoles 14 de mayo.

Lejanía es una pieza que narra las reacciones familiares ante sucesos violentos, y cómo esta clase de eventos pueden marcar la historia de un núcleo e incluso cómo se manejan los secretos y las mentiras al interior de las familias y sus nuevas generaciones. Se exhibe el jueves 15 de mayo.

Tercera llamada es una comedia sobre un accidentado montaje teatral en el que nada parece estar funcionando correctamente y sólo falta un mes para el estreno. La directora constantemente se enfrenta con sus actores, la escenografía ha sido robada y los integrantes del reparto y producción se encuentran en momentos cruciales y caóticos de sus vidas, que deben resolver para que se pueda levantar el telón. Se programa el viernes 16.

No quiero dormir sola es la historia de una mujer que presenta dificultades para dormir por las noches si no está acompañada, lo cual resuelve teniendo amantes que le ayudan a conciliar el sueño. Sin embargo, su estilo de vida se ve alterado cuando se tiene que hacer cargo de su abuela, una actriz retirada que vive de sus recuerdos. Sábado 17.

Club Sándwich aborda las dificultades de una madre soltera para asimilar que su hijo está creciendo y que pronto, ella dejará de ser la única mujer de su vida. Durante unas vacaciones aparece una chica que despierta el interés del adolescente y la madre debe enfrentarse a la situación de compartir con ella la atención de su hijo. Domingo 18.

El documental El alcalde presenta al controvertido presidente municipal de San Pedro Garza García, uno de los municipios más ricos del mundo, quien manifiesta en esta pieza que es capaz de llegar hasta las últimas consecuencias, a fin de mantener el control de la seguridad de su demarcación, y evitar la presencia de los delincuentes que aquejan al resto del estado. Martes 20.

Quebranto es una pieza que evoca la memoria de dos personajes: Fernando García, conocido en los años 70 como Pinolito, durante su trabajo como actor infantil, y su madre Lilia Ortega, también actriz y cantante. En esta pieza, ambos personajes recuerdan sus triunfos pasados en las pantallas cinematográficas, y que en la actualidad parecen haberse esfumado, al igual que el nombre y personalidad de Fernando, quien ha cambiado su condición sexual y ahora se hace llamar Coral Bonelli. Miércoles 21.

La Huella del Dr. Ernesto Guevara presenta a El Che, a lo largo de un año durante un viaje que hizo en compañía de dos amigos a lo largo de América Latina, a partir de los diarios íntimos del guerrillero y las cartas que escribió a sus familiares durante este trayecto. Jueves 22.

Heli, filme que también ganó el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cannes en 2013, es un crudo retrato de la realidad nacional mexicana marcada por la violencia y el crimen organizado. Narra la historia de una joven de 12 años enamorada de un soldado y los difíciles momentos que ambos deben enfrentar para lograr el sueño de estar juntos, en un país donde gobiernan los grupos de delincuencia organizada. Viernes 23.

Los insólitos peces gato es una historia sobre la amistad entre una joven solitaria y una madre de familia que se conocen en la sala de un hospital, lo cual provoca que surja entre ambas un gran cariño. Cuando una de ellas descubre que la otra se encuentra al borde de la muerte, ésta se adentra a la familia y estrecha lazos con los demás integrantes, para ayudarlos a enfrentar la difícil situación. Sábado 24.

Finalmente, en La jaula de oro se describe la cruda travesía de tres jóvenes obligados por la pobreza a emprender un viaje del cual desconocen cuál será el destino. A lo largo de su camino por inciertos e inseguros parajes, deberán enfrentarse a una realidad que viven cientos de personas que emigran diariamente en búsqueda de un futuro mejor. Domingo 25.

FUENTE: CONACULTA

Colima vivirá la novena fiesta musical de guitarra

Con la participación del Dúo Medina-Gracián (México) y el talento del concertista polaco Krzysztof Pelech, abrirá el 9° Festival Guitarromanía que se realizará del 13 al 17 de mayo en el Teatro Hidalgo de la ciudad de Colima, a partir de las 20:30 horas.

El dúo compuesto por Sergio Medina y Hugo Ernesto Gracián se conformó hace once años con la finalidad de explotar la enorme riqueza musical que puede extraerse al ensamblar dos guitarras.

Este ensamble, que se ha presentado en diferentes salas del país y en ciudades de España, Francia, Colombia y Estados Unidos, ofrece un programa que va desde la interpretación de obras originales, hasta la creación de un repertorio original. Ambos músicos se formaron en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara.

Además de las clases magistrales se contará con la participación de destacados intérpretes de México, Polonia, Bosnia, Chile y Brasil, que ofrecerán galas de concierto en diversos recintos culturales, como en el centenario Teatro Hidalgo, donde se llevarán a cabo los recitales durante los primeros cuatro días del festival.

Para esta novena edición como parte de la programación se contará con la participación de talentosos guitarristas como Alberto Cumplido (Chile), Ernesto Lunagómez (México), Eduardo Baltazar (México), Abel García (México), Juan Carlos Laguna (México), Denis Azabagic (Bosnia) y Carlos Viramontes (México).

El festival, organizado por el maestro Simone Iannarelli de la Escuela de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes, la Universidad de Colima, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del estado, contará alternamente con la participación de jóvenes de la Escuela de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) y de la Universidad de Colima.

Asimismo estarán en calidad de conferencistas los maestros Marcos Labraga (Uruguay) y Sergio Huerta (México), quienes hablarán de los sistemas de construcción de la guitarra.

Cabe destacar que las sedes alternas para esta fiesta de las cuerdas serán la Pinacoteca Universitaria y el Teatro Universitario Coronel Pedro Torres Ortiz, recintos culturales emblemáticos de la ciudad colimense.

En el marco del Festival se realiza el 7° Concurso de intérpretes, los participantes se integrarán en dos categorías: Jóvenes talentos, compuesta por nacidos desde 1993 en adelante y Concertistas, compuesta por los nacidos en 1983 y hasta 1992.

Los concursantes de ambas categorías deberán interpretar de memoria obras de acuerdo a un programa, la decisión respecto a los ganadores la determinará un jurado calificador que estará integrado por guitarristas de reconocido prestigio. 

Habrá un premio especial por el Mejor Concursante del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, el cual también será premiado. 

Guitarromanía ofrecerá dos recitales por día: uno gratuito por la tarde y otro nocturno con un costo de 100 pesos por persona con 50% de descuento a estudiantes y miembros de la Red Cultural U de C. Se pide a los asistentes llegar con anticipación para adquirir sus boletos en la taquilla del recinto.

FUENTE: CONACULTA

Gira por Francia de la orquesta mexicana La Partenope

Del 13 al 19 de mayo la orquesta barroca mexicana La Partenope, ofrecerá una serie de conciertos en importantes recintos de Francia, entre los que se encuentran el Oratorio del Louvre en París, la Basílica de Saint-Pierre-aux-Nonnains en Metz y la Ópera de Lorraine en Nancy, como parte de las presentaciones que realizan en dicho país con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Para su primera gira en Francia, la orquesta mexicana preparó un programa llamado Luz y Sombra que incluye la obra de Jean-Philippe Rameau, junto a la suntuosa música de las catedrales mexicanas de la época barroca, de compositores mexicanos como Julián Zúñiga, Joseph Antonio López de Castro y Góngora e Ignacio de Jerusalén y Stella.

El concierto está dividido en dos actos, en el primero se interpretarán las Introducciones Teatrales del compositor y violinista italiano Pietro Locatelli (1695-1764), así como las piezas Coplas para la fiesta de los dolores, Querubines y pastores, Villancico de dolor y pena, el canto litúrgico Omnes moriemini, y para culminar, el  Concierto grosso opus 5 n° 3 del compositor italiano Evaristo Felice Dall´Abaco (1675-1742).

La segunda parte del programa está dedicada al compositor francés de Jean Philippe Rameau y se interpretarán fragmentos de la ópera Las Indias Galantes, como Los Incas del Perú, El Sol Brillante, Los salvajes, La tierra, el cielo y los mares y Los habitantes de las orillas del Sena y Bosques pacíficos,  también se podrán escuchar extractos de la ópera  Pygmalion.

Cabe señalar que para crear un verdadero “sonido barroco”,  la orquesta mandó fabricar sus instrumentos (violines, arcos, chelos, violas, flautas de pico de madera, clavecines e instrumentos encordados con cuerdas de tripa) a semejanza y con las características de los utilizados en ese periodo.

La Partenope, que toma su nombre de la ópera del compositor novohispano Manuel de Sumaya y que está conformada por 26 músicos, fue fundada hace cinco años, bajo la dirección de Olivier Briand, como un esfuerzo de cooperación entre México y Francia, para difundir el repertorio orquestal mexicano y europeo de los siglos XVII y XVIII.

La orquesta es actual beneficiaria del Fonca, a través del programa Rutas Escénicas, cuyo propósito es apoyar proyectos de solistas o grupos para que puedan promover su trabajo por medio de un intercambio artístico y cultural entre México y los países miembros de la Unión Europea.

Para la clavecinista y cofundadora de La Partenope Norma García “es fundamental que haya programas como los del Fonca que promuevan la cultura de esta manera, es un gran reto y es muy satisfactorio tener resonancia nacional y que te conozcan a nivel internacional, en escenarios tan importantes”.

El concierto inaugural que será presentado por la Alcaldía de París  y el Comité municipal de animación cultural tendrá lugar el martes 13 de mayo en el Oratorio de Louvre, actualmente un templo protestante ubicado en la ciudad de París, que albergó  diversos servicios del rey Luis XIII. Además actuarán el sábado 17 en la Basílica de Saint-Pierre-aux-Nonnains, un edificio construido en el año 380 d.C. en la ciudad de Metz, que en la década de 1970 fue restaurado y abierto al público para conciertos y exhibiciones.

Asimismo el domingo 18  se presentarán en El Salón de Fiestas de Sarreburgo, una edificación erigida entre 1824 y 1893, dueña de dos estilos arquitectónicos mezclados debido a la ocupación alemana y el lunes 19 en la Ópera Nacional de Lorraine, en Nancy, teatro que fue construido en 1758 durante el mandato del Rey de Polonia y el Duque Stanislas Leszczynski. La orquesta se presentará en México el 24 de mayo en el Festival de Música Antigua, que organiza el Centro Nacional de las Artes.
FUENTE: CONACULTA

domingo, 11 de mayo de 2014

Experimentación auditiva en la Fonoteca Nacional

La sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional fue el espacio donde los músicos Wilfrido Terrazas (flautas), Antonio Rosales (clarinete y clarinete bajo), Filomeno Ortiz García (sax), José Manuel Alcántara (guitarra), Pedro Salvador Velasco (percusión), Carlos Iturralde (melódica y medios electrónicos), Alexander Bruck (viola y violín), Jorge Amador (violonchelo), y Juan J. García (contrabajo), arrancaron los aplausos de los asistentes al presentar sonidos contemporáneos y expresiones experimentales.

En el marco del ciclo de música de cámara tonalÁtonal, la noche del 9 de mayo, la agrupación instrumental mexicana Liminar estrenó cinco obras en México: Luftwurseln, de Carola Bauckholt; After after, de Niklas Seidl; Sieben Weisse Bilder, de Gordon Kampe; Stil 1e, de Johannes Kreidler; y ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, del español Alberto Bernal.

El ensamble Liminar es una iniciativa de Alexander Bruck, compuesto por más de 20 solistas mexicanos con trayectoria internacional. La mayoría de sus integrantes se dedican casi de manera exclusiva a la música contemporánea.

La velada en la Casa de los sonidos comenzó con la ejecución de Lufwurzeln, para flauta, clarinete, viola y violonchelo, donde se escucharon, en conjunto y de manera individual, los sonidos que generan cada uno de los instrumentos, y con las que los asistentes escucharon transiciones y despliegue de ruidos hacia el sonido experimental.

En la pieza After after, para violín, clarinete bajo, melódica y flauta piccolo; interactuaron dos ideas: con el clarinete bajo y el violín se emitieron sonidos cortos y el piano, la mayor parte del tiempo estuvo en una sola nota.

“Estas oposiciones simples se presentan en dos intensidades: las texturas de los sonidos al borde del silencio, como reflexión intelectual, y el vigor de un sonido simple, que deriva su tensión tan solo de su alto grado de energía y de la repetición”, se explicaba en el programa de mano.

El recital continuó con Sieben Wisse Bilder, para saxofón, guitarra eléctrica, percusión y contrabajo, pieza que llamó la atención por su dinamismo y la inclusión de percusiones; después se escuchó Stil 1e, para saxofón barítono, guitarra eléctrica y cinta, en la que destacaron los samplers con los que los músicos interactuaban, para integrar una obra dinámica llena de sonidos peculiares y silencios.

La agrupación, que fue reconocida con aplausos tras la ejecución de cada una de las piezas, concluyó su presentación con ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, obra que toma como punto de partida algunos pasajes de un texto homónimo de Jacques Derriba para plantear un discurso sonoro sobre el límite entre lo verbal y lo musical.

Como parte de la ejecución, los músicos repitieron una y otra vez un texto que hablaba del tímpano como aquella membrana que está al mismo tiempo en contacto con el oído externo y el oído interno, con lo exterior y lo interior, al tiempo que alzaban pancartas que contenían palabras sueltas, que al final levantaron juntas e integraron la frase: “Diremos desde este momento que aquí resiste lo impensado, lo reprimido y lo rechazado de la música”, lo cual provocó  la ovación y bravos de los presentes.

Fundado en 2011, el Ensamble Liminar ha realizado interpretaciones en México de compositores de la talla de John Cage, James Tenney, Helmut Lachenmann, Tom Johnson, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Juan Felipe Waller, Iván Naranjo, Carlos Iturralde, y estrenos mundiales de Hebert Vázquez, Hiram Navarrete y Edgar Guzmán.

La agrupación ha logrado el reconocimiento nacional e internacional y se ha presentado en distintos foros como el Centro Nacional de las Artes, el Ex Teresa Arte Actual y la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM.

FUENTE: CONACULTA

Incendium Amoris, la expresión del amor entre los siglos XVI al XVIII

Favola In Musica, quinteto mexicano de música antigua hizo honor a su nombre, “historia en música”, luego de ofrecer un concierto en el Auditorio Blas Galindo como parte del XIX Encuentro Internacional de Música Antigua en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Con un programa titulado Incendium Amoris. Obras de los siglos XVI, XVII y XVIII, la agrupación interpretó piezas de compositores como Claudio Monteverdi, Francisco de la Torre e Ignacio de Jerusalem en las que el amor se manifiesta desde su manera divina, cortesana y mitológica. 

Con letras interpretadas en su mayoría en español y lenguas romances, el barítono-bajo Rami Martínez, la soprano Verónica Murua y los músicos Horacio Flores (clavecín), Miguel Alegre (violoncello) y Alfonso Soria (violín barroco) deleitaron a los asistentes con sonidos llenos de emotividad.

La presentación inició con Muchos van de Amor Heridos, Dime triste corazón, para continuar con Chico de mis ojos y piezas como Riu, Riu y Mil veces llamó la muerte.

Destacaron las obras Ah de las mazmorras y Pues mi Dios ha nacido a penar, escritas por Sor Juana Inés de la Cruz y Balleto de Monteverdi, con el que culminó el concierto.

Fuera del programa fueron ejecutadas tres piezas provenientes de Nápoles, cuando esta ciudad italiana estaba bajo el dominio de la corona Española.

El quehacer del ensamble se distinguió por la sutileza y tersura de sus interpretaciones, con piezas contrastantes en cuanto a su contenido emocional que transitaron de la nostalgia a la atmósfera festiva.

Muchas de estas canciones conforman Incendium Amoris, primer material discográfico de Favola In Musica que representa una selección de piezas barrocas y renacentistas que incluyen historias de amor, cantos profanos y alabanzas religiosas que se produjeron del siglo XV al XVIII.

Este año, el encuentro estará enfocado en la música barroca de compositores como Monteverdi, Bach, Marcello, Vivaldi con la presencia de agrupaciones jóvenes tanto nacionales como internacionales.

El XIX Encuentro Internacional de Música Antigua se llevará a cabo hasta el 30 de mayo. Todos los conciertos se efectuarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart ubicado en Av. Río Churubusco, esq. Con Calzada de Tlalpan. Localidades: $ 100.

FUENTE: CONACULTA

Inició XIX Encuentro Internacional de Música Antigua

Este festival anual es el más destacado de su tipo en todo el país. Con sede en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, se presentarán nueve conciertos de música barroca y antigua de compositores como Bach, Vivaldi, Monteverdi y Marcello.

Eros y Tanatos fueron los guías del concierto de Cappella Barroca de México, dirigida por Horacio Franco, que se llevó a cabo la noche del jueves 8 de mayo en la Sala Blas Galindo del Cenart como parte del XIX Encuentro Internacional de Música Antigua.

Con el programa Cantos de amor y de guerra, ocho intérpretes, cuerdas y bajo continuo, presentaron el Libro 8 de los Madrigales de Claudio Monteverdi, Cantos guerreros y amorosos, publicados en 1638, caracterizados por representar un gran logro técnico y expresivo en la composición de música vocal de su época.

La unión perfecta entre texto, poesía y música se hizo evidente en cada una de las nueve piezas que conformaron la presentación y abordaron las vicisitudes del amor, sus encantos y penas.

Entre los cantos destacaron Altri canti d´amor, tenero arciero; Hor che ´i ciel e la terra e´l vento tace y Ardo, avvampo, mi strugo, ardo: acorrete, esta última forma parte del encore.   

Luego de un breve intermedio se dio paso a los cantos amorosos que terminaron por conquistar al público gracias a la calidad interpretativa de los músicos Rafael Machado, Juan Luis Matuz (violines), Owen Aguilar (violonchelo), Santiago Álvarez (clavecín y órgano), Víctor Flores (contrabajo) y las sopranos Nadia Ortega y Paulina Esqueda, la contralto Nurani Huet, los tenores Eduardo Díaz Cerón, Felipe Gallegos, Orlando Pineda y los bajos Daniel Cervantes y Vladimir Rueda.

El momento cumbre de la velada llegó con Lamento della ninfa, obra destacada y ejecutada de manera magistral por un trío de voces masculinas compadecido de una ninfa que, en voz de una soprano, clama desconsoladamente por su amante.


Fundada por Horacio Franco, en 1993, la agrupación inició como Cappella Cervantina, convirtiéndose en uno de los grupos líderes en la interpretación de la música barroca en México. En 1998 cambió su nombre a Capella Puebla y ahora en 2014 regresa para posicionarse como Cappella Barroca de México.

Este año el encuentro estará enfocado en la música barroca de compositores como Monteverdi, Bach, Marcello, Vivaldi, además de la presencia de agrupaciones jóvenes, tanto nacionales como internacionales.

El XIX Encuentro Internacional de Música Antigua se llevará a cabo hasta el 30 de mayo. Todos los conciertos se efectuarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, ubicado en avenida Río Churubusco, esquina calzada de Tlalpan. Localidades: $ 100.

FUENTE: CONACULTA

sábado, 10 de mayo de 2014

Turandot, ópera en vivo en el Auditorio Nacional

La potente voz de la soprano Tiziana Caruso mereció la aprobación de la asistencia al Auditorio Nacional, durante la interpretación del aria Il suo nome e Amor (Su nombre es amor), momento en el que el pueblo de Pekin (representado en escena por la Compañía Nacional de Ópera) expresa su alegría al darse cuenta que el vencedor de la encarnizada  contienda por el amor ha sido Calaf, el príncipe consorte.

Il suo nome e Amor, expresó en esa, la última aria de la ópera, la princesa china Turandot, cuando acepta casarse con Calaf, el extranjero que se atrevió a amarla, al tiempo que el pueblo expresa. ¡Sol! ¡vida! ¡eternidad! El amor luz del mundo

Con un reparto conformado en los papeles principales por la soprano siciliana Tiziana Caruso (Turandot), el tenor italiano Rubens Pelizzari (Calaf) y los mexicanos Olivia Gorra (Liú) y el bajo Rosendo Flores (Timur), inició en el Auditorio Nacional la breve temporada de la puesta en escena Turandot, ópera en tres actos, de Giacomo Puccini (1858-1924).

Considerada la última obra escrita por el compositor italiano, Turandot forma parte del proyecto Ópera en Vivo en el Auditorio Nacional, que en julio próximo también presentará La Boheme, en el marco del 90 Aniversario luctuoso de Puccini.

Durante la primera de las dos fechas previstas de esta ópera en el Auditorio Nacional (9 y 11 de mayo), el público también se emocionó al escuchar al tenor Rubens Pelizzari, durante otra de las arias más populares de esta puesta en escena: Nessun dorma (Que nadie duerma).

La asistencia premió con un prolongado aplauso a Pelizzari, tras escuchar los acordes de Nessun dorma interpretados por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el serbio Srba Dinic.

Y esa misma audiencia reconoció además la actuación de los mexicanos Olivia Gorra, quien representó a Liú, la esclava que da su vida por amor, y Rosendo Flores en el papel de Timur, padre de Calaf.

La última ópera de Puccini forma parte del proyecto Ópera en Vivo en el Auditorio Nacional, al que se suma para julio próximo La Boheme en el marco del 90 Aniversario luctuoso de Puccini.



La trama

La obra narra la obsesión de Calaf por enfrentar el reto lanzado por la princesa china Turandot, quien ha anunciado sus esponsales con el osado que responda tres acertijos: ¿Quién es el fantasma que cada noche nace de nuevo en el hombre y muere cada día?; ¿Qué es lo que flamea como una llama y no es fuego y arde como la fiebre, pero se enfría en la muerte? y ¿Qué es lo que quema como el hielo y cuanto más frío es, más quema?

Sin importarle la advertencia de que aquellos que fallen serán decapitados, Calaf acepta el reto a pesar de la insistencia de su padre Timur, un rey destronado, y de su antigua esclava Liú, que le aconsejan dejar la empresa y probar suerte en otras tierras.

Tras responder acertadamente los tres acertijos Turandot se ve acorralada y obligada a aceptar su promesa, sin embargo al ver que ella lo rechaza, Calaf le da una oportunidad si la princesa descubre antes del amanecer su nombre, que él siempre mantuvo en secreto.

Turandot ordena entonces pena de muerte a todo el que sepa el nombre del príncipe y no lo diga. Los guardias recorren las calles entonces, pidiendo que nadie duerma en Pekín, y el príncipe canta el aria más famosa de la ópera, Nessun dorma (Nadie duerma) en la noche, la pieza más destacada de la obra.

Sin embargo, los guardias encuentran a su padre, Timur y a Liu, a quien amenazan de muerte para que revele el nombre del príncipe. Llegan la princesa y el ministro Ping, quienes ordenan a un verdugo torturar a Liú para que revele el nombre, pero ella declara que aunque conoce el nombre, no lo dará a conocer a pesar de la tortura.

Turandot pregunta a Liu el porqué de su fuerza interior para soportar tal dolor (Chi posse tanta forza nel tuo cuore?), a lo que la esclava responde que es amor (Principessa, l'amore!).

Le brinda entonces, según sus palabras, su amor inconfesado a su señor mediante el silencio, y le explica a Turandot que si revelara el nombre daría su amor y ya no le quedaría nada. Incluso advierte a la princesa que ella también caerá rendida ante el amor, y en un acto final de sacrificio, toma una de las armas de los guardias y se suicida.



La heroína pucciniana

Sin lugar a dudas el personaje protagónico por excelencia en las óperas de Puccini son sus heroínas: Cio-Cio San en Madamma Butterfly, Mimi en La Boheme y en esta ocasión Liú.

“No soy nadie, solamente una esclava” es como inicia la interpretación de Liú, personaje encarnado por la soprano Olivia Gorra que al término de la representación recibió una ovación por su interpretación.

Puccini siempre plasmó a sus heroínas como mujeres todas que amaron mucho y que terminaron víctimas de ese amor, que las condujo, lenta pero inexorablemente al trágico final.

De esta manera Calaf, quien está perdidamente enamorado de la princesa, demuestra a Turandot, a través del sacrificio de Liú, el verdadero sentido del amor.


Turandot la última ópera del compositor italiano, originario de Lucca, se estrenó en el Teatro de la Scala, de Milán, el 25 de abril de 1926 y en México se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 8 de septiembre de 1960. Se ofrece nuevamente este domingo 11 de mayo en el Auditorio Nacional a las 17:00 horas.

FUENTE: CONACULTA

viernes, 11 de abril de 2014

Kalimba - Un Nuevo Mundo Sin Ti

Aunque ya tiene un rato sonando esta canción, no quisimos dejar de compartirla para quienes no la han escuchado. Un nuevo mundo sin ti es la primera canción inédita que presenta el artista mexicano Kalimba después de seis años de no presentar un material discográfico inédito.

Cabe recordar que a finales del año pasado, el intérprete de canciones como Duele, Se te olvidó, participó como Coach en la primera temporada de La Voz Perú, en el cuál presento esta canción. En enero de este año, tuvo la oportunidad de participar igualmente como Coach en la versión Kids.

Lanzado en YouTube el 27 de enero, el video cuenta ya con más de 2 millones de visitas. Esperemos les guste, y obvio se la dediquen a esa persona que dejaron ya en el pasado.

Ya no voy a intentar volar contigo porque mira
No soy suicida y ahora sé que las caídas son una forma de arte
Sabes que yo soy quien pudo amarte
Hoy ya no
Déjame
Salte de mi piel
Búscate otra historia que arruinar
Y dale a otro mi lugar
Y déjame
Porque he inventado un nuevo mundo sin ti

lunes, 7 de abril de 2014

56 Entrega de los Premios Ariel

El próximo 27 de mayo se realizará la 56 entrega del Premio Ariel en el Palacio de Bellas Artes. La entrega de este premio, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) proyecta la tradición y orgullo de la Academia por el cine mexicano; de igual forma reconoce el trabajo de los talentos mexicanos en diferentes rubros a través de este galardón, y las grandes figuras del cine nacional son premiadas con el Ariel de Oro. La Cineteca Nacional entregará durante la ceremonia, la Medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico.

Este año, el destacado director Arturo Ripstein y el primer actor Ernesto Gómez Cruz recibirán el Ariel de Oro. Por otra parte, con motivo del centenario de sus nacimiento, se rendirá homenaje a la actriz María Félix, ícono del cine mexicano, y al escritor José Revueltas.

En la 56 edición del Premio Ariel, se entregarán reconocimientos en 23 categorías; el Comité de Selección de Nominados está conformado por 146 integrantes, y para esta edición se inscribieron 130 películas:
  1. Largometrajes: 59
  • Ficción 39
  • Documentales 19
  • Animación      1
  1. Cortometrajes: 64
  • Ficción 36
  • Documentales 18
  • Animación 10
  1. Iberoamericanas:  7


A continuación les compartimos la lista de nominados para cada categoría:


¿Cuáles son sus favoritos para cada categoría?

Canciones para los grandes... Parte VII. Chavela Vargas por Joaquin Sabina

Probablemente para los seguidores de Joaquín Sabina, comentarles o explicarles esta letra es casi un pleonasmo, pero para quienes aún no les haya caído el veinte, "Por el Boulevard de los Sueños Rotos" es una canción inspirada en y dedicada a María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, -Chavela Vargas para los cuates-. Cantante costarricense nacionalizada mexicana, considerada una figura principal de la música ranchera.

Durante la mayor parte de su carrera, se distinguió por interpretar canciones "machistas y emotivas" de amores y desamores que escribió su entrañable compañero de parrandas, José Alfredo Jiménez.
Fue un personaje a contracorriente desde joven: vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. A los 81 años expresó abiertamente que era lesbiana.

Chavela trabó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo; también formó lazos con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Carlos Monsivais, Juan Rulfo, López Michelsen, Agustín Lara, Alfonso Camín, Nicolás Guillén, Juan Carlos del Valle y Gabriel García Márquez. Participó en filmes de los directores, Pedro Almodóvar y Alejandro González Iñárritu. En el mundo de la música fue muy cercana a José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Tomás Mendez, Álvaro Carrillo, Cuco Sánchez, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel, Sara Baras, Buika, Eugenia León, Martirio, María Dolores Pradera y Lila Downs, entre otros.

Con su característica voz se hicieron famosas canciones como: "Piensa en mí" de Agustín Lara, "La llorona", "Paloma Negra" de Tomás Méndez y "Macorina" de José Alfredo Jiménez de las que Sabina hace mención en la letra de su canción.

Vargas fallece a sus 93 años en el 2012, en Michoacán, México.

El cantautor jienense -Jaén, España- describe a Chavela desde la primera estrofa de su composición, en el siguiente enlace un video en el que no se limitan a cantar la letra, sino a hacer una interpretación de su vida también:


jueves, 3 de abril de 2014

Amor a la Carta [The Lunchbox]

Pienso en "Amor a la Carta" como la suma de circunstancias que nos dan la oportunidad de escribir una nueva historia o un nuevo capítulo de nuestra vida. Y es que nada sucede por azar, todo tiene una mágica razón de ser, de toda circunstancia podemos -y debemos- aprender algo positivo.

También pienso en la película como una invitación a atrevernos, a confiar, a creer, a dar ese salto de fe, ese paso en otra dirección, a tomar "un tren equivocado que te lleva a la estación correcta". ¿Y quién sabe si ese giro inesperado nos acercará a nuestra felicidad? ¿Quién puede asegurar que fracasaremos? La realidad es que nada está escrito, nadie tiene la verdad absoluta sobre las cosas, todo depende de la perspectiva con que se mire.

La película también nos recuerda que el amor también puede entrar por el estómago o como reza el dicho "barriga llena, corazón contento"; nos muestra la magia de la cocina y todas las sensaciones que puede despertar en nosotros. Creemos que la felicidad llega de cierta forma, que hay reglas, patrones, normas, que si se quebrantan nos llevarán a la desdicha. ¿Y qué tal si nos damos la oportunidad.

Amor a la Carta es también revalorizar la palabra escrita a mano, la prosa, ese reflejo de nuestra alma a través de una carta y ese gesto olvidado en un mundo en el que vivimos sumamente conectados a nuestros "teléfonos inteligentes" y toda la emoción pretendemos transmitirla a través de monosílabos, emoticons y abreviaciones. ¿Dónde quedó el arte de enamorar con una carta.

Y aunque el final resultó decepcionante en un primer instante, lo tomo como una oportunidad para que cada quien le de el final que quiera. Pueden llamarme cursi, pero me gusta creer que muchos deseamos (y merecemos) un final feliz, y éste está a nuestro alcance.


Muy recomendable la película, si aún no la han visto, dense la oportunidad.



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