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viernes, 11 de abril de 2014

Kalimba - Un Nuevo Mundo Sin Ti

Aunque ya tiene un rato sonando esta canción, no quisimos dejar de compartirla para quienes no la han escuchado. Un nuevo mundo sin ti es la primera canción inédita que presenta el artista mexicano Kalimba después de seis años de no presentar un material discográfico inédito.

Cabe recordar que a finales del año pasado, el intérprete de canciones como Duele, Se te olvidó, participó como Coach en la primera temporada de La Voz Perú, en el cuál presento esta canción. En enero de este año, tuvo la oportunidad de participar igualmente como Coach en la versión Kids.

Lanzado en YouTube el 27 de enero, el video cuenta ya con más de 2 millones de visitas. Esperemos les guste, y obvio se la dediquen a esa persona que dejaron ya en el pasado.

Ya no voy a intentar volar contigo porque mira
No soy suicida y ahora sé que las caídas son una forma de arte
Sabes que yo soy quien pudo amarte
Hoy ya no
Déjame
Salte de mi piel
Búscate otra historia que arruinar
Y dale a otro mi lugar
Y déjame
Porque he inventado un nuevo mundo sin ti

lunes, 7 de abril de 2014

56 Entrega de los Premios Ariel

El próximo 27 de mayo se realizará la 56 entrega del Premio Ariel en el Palacio de Bellas Artes. La entrega de este premio, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) proyecta la tradición y orgullo de la Academia por el cine mexicano; de igual forma reconoce el trabajo de los talentos mexicanos en diferentes rubros a través de este galardón, y las grandes figuras del cine nacional son premiadas con el Ariel de Oro. La Cineteca Nacional entregará durante la ceremonia, la Medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico.

Este año, el destacado director Arturo Ripstein y el primer actor Ernesto Gómez Cruz recibirán el Ariel de Oro. Por otra parte, con motivo del centenario de sus nacimiento, se rendirá homenaje a la actriz María Félix, ícono del cine mexicano, y al escritor José Revueltas.

En la 56 edición del Premio Ariel, se entregarán reconocimientos en 23 categorías; el Comité de Selección de Nominados está conformado por 146 integrantes, y para esta edición se inscribieron 130 películas:
  1. Largometrajes: 59
  • Ficción 39
  • Documentales 19
  • Animación      1
  1. Cortometrajes: 64
  • Ficción 36
  • Documentales 18
  • Animación 10
  1. Iberoamericanas:  7


A continuación les compartimos la lista de nominados para cada categoría:


¿Cuáles son sus favoritos para cada categoría?

Canciones para los grandes... Parte VII. Chavela Vargas por Joaquin Sabina

Probablemente para los seguidores de Joaquín Sabina, comentarles o explicarles esta letra es casi un pleonasmo, pero para quienes aún no les haya caído el veinte, "Por el Boulevard de los Sueños Rotos" es una canción inspirada en y dedicada a María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, -Chavela Vargas para los cuates-. Cantante costarricense nacionalizada mexicana, considerada una figura principal de la música ranchera.

Durante la mayor parte de su carrera, se distinguió por interpretar canciones "machistas y emotivas" de amores y desamores que escribió su entrañable compañero de parrandas, José Alfredo Jiménez.
Fue un personaje a contracorriente desde joven: vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. A los 81 años expresó abiertamente que era lesbiana.

Chavela trabó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo; también formó lazos con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Carlos Monsivais, Juan Rulfo, López Michelsen, Agustín Lara, Alfonso Camín, Nicolás Guillén, Juan Carlos del Valle y Gabriel García Márquez. Participó en filmes de los directores, Pedro Almodóvar y Alejandro González Iñárritu. En el mundo de la música fue muy cercana a José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Tomás Mendez, Álvaro Carrillo, Cuco Sánchez, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel, Sara Baras, Buika, Eugenia León, Martirio, María Dolores Pradera y Lila Downs, entre otros.

Con su característica voz se hicieron famosas canciones como: "Piensa en mí" de Agustín Lara, "La llorona", "Paloma Negra" de Tomás Méndez y "Macorina" de José Alfredo Jiménez de las que Sabina hace mención en la letra de su canción.

Vargas fallece a sus 93 años en el 2012, en Michoacán, México.

El cantautor jienense -Jaén, España- describe a Chavela desde la primera estrofa de su composición, en el siguiente enlace un video en el que no se limitan a cantar la letra, sino a hacer una interpretación de su vida también:


jueves, 3 de abril de 2014

Amor a la Carta [The Lunchbox]

Pienso en "Amor a la Carta" como la suma de circunstancias que nos dan la oportunidad de escribir una nueva historia o un nuevo capítulo de nuestra vida. Y es que nada sucede por azar, todo tiene una mágica razón de ser, de toda circunstancia podemos -y debemos- aprender algo positivo.

También pienso en la película como una invitación a atrevernos, a confiar, a creer, a dar ese salto de fe, ese paso en otra dirección, a tomar "un tren equivocado que te lleva a la estación correcta". ¿Y quién sabe si ese giro inesperado nos acercará a nuestra felicidad? ¿Quién puede asegurar que fracasaremos? La realidad es que nada está escrito, nadie tiene la verdad absoluta sobre las cosas, todo depende de la perspectiva con que se mire.

La película también nos recuerda que el amor también puede entrar por el estómago o como reza el dicho "barriga llena, corazón contento"; nos muestra la magia de la cocina y todas las sensaciones que puede despertar en nosotros. Creemos que la felicidad llega de cierta forma, que hay reglas, patrones, normas, que si se quebrantan nos llevarán a la desdicha. ¿Y qué tal si nos damos la oportunidad.

Amor a la Carta es también revalorizar la palabra escrita a mano, la prosa, ese reflejo de nuestra alma a través de una carta y ese gesto olvidado en un mundo en el que vivimos sumamente conectados a nuestros "teléfonos inteligentes" y toda la emoción pretendemos transmitirla a través de monosílabos, emoticons y abreviaciones. ¿Dónde quedó el arte de enamorar con una carta.

Y aunque el final resultó decepcionante en un primer instante, lo tomo como una oportunidad para que cada quien le de el final que quiera. Pueden llamarme cursi, pero me gusta creer que muchos deseamos (y merecemos) un final feliz, y éste está a nuestro alcance.


Muy recomendable la película, si aún no la han visto, dense la oportunidad.



miércoles, 2 de abril de 2014

Llega la 56 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional


La 56a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llega a partir del 11 de abril con 14 títulos de directores consagrados, contemporáneos y debutantes de 11 países. Con esta selección programada para la primavera, se recupera la tradición de realizar dos muestras anuales, destacó Alejandro Pelayo, director general del Complejo Cinematográfico de Conaculta.

De esta forma, al programar dos entregas al año, la oferta cinematográfica se amplía y brinda la oportunidad de vislumbrar cómo se va desarrollando durante el año el panorama fílmico, pues se incluyen títulos que se presentan en los festivales de los primeros meses del año, como Cannes y la Berlinale, entre otros, y títulos que aparecen a lo largo del año se presentarán en la segunda selección.

En esta ocasión se incluyen piezas de genios consagrados del séptimo arte, tales como Lars von Trier, Shion Sono, Hayao Miyazaki, Jian Zhangke y Lucía Murat; óperas primas reconocidas en festivales importantes de los cineastas Armando Bo y Benedikt Erlingsson; además de piezas de jóvenes directores con corta pero reconocida trayectoria, como Maïwenn le Bresco y Xavier Dolan, y se incluye la primera ficción de la documentalista Clio Bernard. De igual forma se incluyen piezas aclamadas y esperadas por el público, como la de Ettore Escola y Alejandro Jodorowsky, quienes regresan a la cinematografía después de 20 años de ausencia.

La Cineteca Nacional se une a los festejos nacionales que tendrán lugar con motivo del centenario del natalicio de María Félix; por ello, la inauguración será con el filme La Diosa Arrodillada (México, 1947) dirigida por Roberto Gavaldón, quien escribió el guión con apoyo de José Revueltas. Esta pieza referente de la cinematografía nacional, se presentará en una copia nueva en 35 milímetros, con el apoyo de Fundación Televisa, destacó Alejandro Pelayo.

Nelson Carro, subdirector de Programación, precisó que en esta edición se incluyen tres piezas asiáticas, dos japonesas y una china; de América Latina: una argentina, una brasileña y una chilena; una estadounidense y una canadiense; el resto son de origen europeo.

De igual forma, se realizará la 7a Feria del Libro y DVD en el Patio Central del complejo cinematográfico, donde participarán 22 editoriales, siete distribuidoras de DVD, tres instituciones públicas y dos universidades. Habrá una breve inauguración el 11 de abril a las 18 horas, con ofertas especiales, y el sábado 12 de abril se presentará el libro Tin Tan y su trompabulario. Germán Valdés, el genio y su ingenio, a las 17 horas en la Sala 4.

A continación les presentamos una reseña de las películas que se presentarán en la muestra:

La diosa arrodillada (1947), séptimo largometraje como realizador de Gavaldón, en el que muestra la historia entre un importante empresario enamorado Antonio Ituarte (Arturo de Córdova) y Raquel (María Félix), una mujer de belleza arrolladora, que obliga al protagonista a tomar determinaciones decisivas ante su incapacidad para abandonar a su esposa Elena (Rosario Granados). Es un drama sobre un triángulo amoroso, que fue escrito por el propio Gavaldón en colaboración con el genio literario José Revueltas.



El gran hotel Budapest (2014), de Wes Anderson, es una comedia dramática de coproducción Reino Unido- Alemania, que describe la amistad entre el conserje del Hotel Budapest, Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) y el joven del vestíbulo, Zero (Tony Revolori), quienes se ven implicados en una misteriosa muerte. Este material se estrenó durante la jornada inaugural del Festival Internacional de Cine de Berlín 2014, en el que recibió el Gran Premio del Jurado y la nominación al Oso de Oro a la Mejor Película.



Polissía (2011), de la actriz y directora Maïwenn le Besco, aborda la cruda temática de los delitos ocurridos contra menores, investigados por la Brigada de Protección a Menores de París. Se trata de un amplio panorama de personajes que plantean abrumadoras y estremecedoras historias. Este filme fue ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2011, y la protagonista Naidra Ayadi fue galardonada como Mejor Actriz.




Tom en el granero (2013), de Xavier Dolan, aborda la temática de la homosexualidad. Se trata de una coproducción entre Francia y Canadá, en la que al igual que en sus anteriores trabajos, Dolan produce, dirige, escribe, edita y actúa. Este largometraje es una adaptación de la obra de teatro homónima de Michel Marc Bouchard.








Ninfomanía Vol. I (2013), de Lars von Trier, es una de las cintas más esperadas y polémicas del director danés. Es una coproducción entre Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica y Reino Unido que plantea las dificultades de una joven –Joe (Charlotte Gainsbourg)– y los lamentables acontecimientos en los que se involucra para satisfacer su adicción al sexo. La participación de Gainsbourg en el papel protagónico fue reconocida con el premio a Mejor Actriz en los Bodil Awards de Dinamarca.



Historias de caballos y de hombres (2013) es el primer largometraje del antes conocido actor Benedikt Erlingsson, con el que obtuvo el premio Kutxa al Mejor Nuevo Director en Donostia. La pieza es una comedia dramática con un ligero grado de humor oscuro, coproducida entre Islandia y Alemania. Es una exploración sobre lo que hay de humano en los caballos y lo que hay de caballo en los humanos.






El gigante egoísta (2013) es la primera ficción de la documentalista Clio Barnard; fue merecedor del premio Label Europa Cinemas en el Festival de Cine de Cannes 2013. Inspirada en el clásico homónimo de la literatura inglesa escrito por Oscar Wilde, Bernard presenta una metáfora sobre la amistad y lo débil que ésta puede ser, cuando la necesidad está de por medio.







Se levanta el viento (2013), filme despedida del gran creador japonés Hayao Miyazaki. El relato cuenta la vida desde la niñez hasta la plenitud de Jirô Horikoshi, ingeniero aeronáutico, quien en la vida real desarrolló varios aviones militares, y aunque es un relato cronológico del desarrollo de aeronaves de este personaje, la parte que narra su historia personal es enteramente ficticia.







El Ultimo Elvis (2012), de Armando Bo, es coproducido entre Argentina y Estados Unidos y es el drama de Carlos Gutiérrez (John McInerny), un cantante imitador de El Rey, separado y con una pequeña hija, Lisa Marie (Margarita López). Se trata de un filme que retrata el éxito y el fracaso encarnado en una misma persona, a través de un retrato extravagante y melancólico de un hombre que siente el heredero de una gran leyenda.





Vamos a jugar al infierno (2013) es la más reciente cinta del director japonés Shion Sono, quien con este trabajo hace un homenaje a los entrañables rodajes en 35 mm, al legendario Bruce Lee, al clásico filme Cinema Paradiso, al cine amateur y al cine de yakuzas, a través de una explosiva mezcla de comedia gore y falso documental.










Memorias que me contaron (2012), filme dirigido por Lucía Murat y está basado en la historia real de quien fue conocida como Vera Magallanes, de nombre real Silvia Vera Araújo de Magallan, una de las principales guerrilleras durante la dictadura brasileña y única mujer que participó en el secuestro del embajador de Estados Unidos, Charles Burke Elbrick.


¡Qué extraño es llamarse Federico! (2013). En esta cinta, el director Ettore Scola hace una remembranza de su entrañable amigo Federico Fellini mediante aquello que los unió por décadas: su pasión por el cine. Scola narra su encuentro y amistad con el director de La dolce vitta (1960), a través de un álbum de imágenes y recuerdos que entrelaza escenas escritas y reconstruidas, un retrato que en la intención de su autor desea ser alegre.

La danza de la realidad (2013) marca el esperado regreso al cine del director francochileno Alejandro Jodorowsky, que en un tono autobiográfico, presenta el relato sobre un niño destinado a convertirse en hombre al borde de un abismo y que aprende a sacar ventaja de la soledad. Para esta película el cineasta se apoyó en el libro homónimo de su autoría basado en su propia historia.






Un toque de pecado (2013), el filme del director chino Jia Zhangke, fue reconocido como el mejor guión en Cannes, y es una historia que narra cuatro incidentes basados en hechos reales ocurridos en distintas provincias de China, con cuatro personajes vagamente interconectados y empujados hacia finales violentos.








La programación de la 56 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, los horarios, salas y fechas, se pueden consultar en el micrositio 56 Muestra Internacional de Cine.

Con información de CONACULTA
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