Twitter

jueves, 27 de febrero de 2014

Tú de Rojo y Yo Amarillo, la nueva canción de Jaime Kohen que celebra la diversidad

Foto: Jaime Kohen
Hace cuatro años escuché la primer canción de Jaime Kohen -Alguien- de su primer disco titulado Fotosíntesis, la cual me pareció increíble por ese mensaje de aceptación, amor y el guiño hacia las parejas del mismo sexo, algo que hasta el momento no se había visto en la música. Hoy, tuve la oportunidad de estar presente en la conferencia que dio en el Museo Memoria y Tolerancia.

En el evento, además de presentar su nueva canción, Tú de Rojo y Yo Amarillo, el artista nos abrió su corazón y demostró una vez más su gran calidad humana, su integridad y congruencia, así como su responsabilidad social.

Tras mostrar su preocupación ante la situación de discriminación que se vive actualmente hacia personas con diferente preferencia sexual, no sólo en México sino también en países como Rusia, Uganda y la India, Jaime Kohen gritó a los cuatro vientos -o a los medios de comunicación, familiares, amigos y fans- su preferencia sexual, aunque reconoció que su familia ya conocía de su preferencia sexual y que actualmente se encuentra en una sana relación desde hace dos años.

Las muestras de respeto, admiración y cariño no se hicieron esperar; resulta sumamente reconfortante y esperanzador encontrar personas que reconocen la integridad, los valores y el talento de otros, más allá de la elección sobre a quién amar.

La canción es un claro homenaje al respeto, la tolerancia y la libertad de amar diferente. El amor es el amor pese a los prejuicios y estigmas que tengan las demás personas.

Celebro el valor que tuvo para reconocer ante la prensa su preferencia sexual como una protesta pacífica contra la homofobia y espero que así como él, más artistas y personajes públicos admitan que aman a personas de su mismo sexo. Indudablemente sería una acción en pro de la construcción de un país y una sociedad más abierta, tolerante y respetuosa. De lo que estoy seguro, es que la canción que estará disponible en iTunes el 1 de marzo será todo un éxito.

El mejor de los éxitos siempre y que viva la diversidad.

Aquí les dejo un pequeño video en el que interpreta la canción mencionada. No olviden apoyar a Jaime Kohen en Twitter con el hashtag #TuyYodeColor.


viernes, 21 de febrero de 2014

Mulligans*

Mulligans es una película sumamente interesante porque retrata -en su versión más light y rosa- la importancia de ser honesto consigo mismo, asumir con dignidad nuestra identidad sexual, y el amor ante todas las cosas. Es imposible ahondar en algunos puntos de índole gay que aborda la película, sin hablar de la historia en sí. Lo que quiero destacar de la película son tres puntos:

Honestidad con uno mismo.

Así como hay gente que desde temprana edad define su gusto hacia personas de su mismo sexo, igualmente hay otras que durante la adolescencia, juventud, o incluso en la madurez, se cuestionan sobre su preferencia sexual. Es innegable que cuando te preguntas por primera vez si te gustan las personas de tu mismo sexo da un poco de miedo, angustia, culpa, etc. Aunque hay mayor apertura en cuanto al tema de la población LGBT seguimos influenciados por personas o instituciones que afirman que ser gay/lesbiana es algo malo, precaminoso, antinatural, enfermizo, etc., eso aunado a los demás estigmas que siguen siendo inherentes a esta población.
Más esos sentimientos negativos que son propiciados por otras personas no deben imperar al grado de impedirnos ir en la búsqueda y construcción de nuestro camino e identidad. Si realmente queremos una vida plena, feliz, tranquila, la decisión debe ser nuestra, la elección de nuestra pareja debe ser tomada concienzudamente y con amor.


Amarse con los ojos abiertos.

Cuando amamos verdadera y profundamente a otra persona, somos conscientes de cómo es nuestra pareja, conocemos sus cualidades y defectos, en gran medida sabemos de lo que es -y no es- capaz nuestra pareja. Aunque dicen que nunca terminas de conocer a una persona, hay cualidades, valores, actitudes que predominan siempre pues son el reflejo de lo que somos, y difícilmente actuaremos en contra de nuestros principios. De igual forma, amar a la otra persona significa estar conscientes de que nuestro amor -viéndolo como un acto aislado y sin influencia de otros factores- no es suficiente para cambiar a la otra persona; se requiere también de que la otra persona tome consciencia de aquello que se quiere cambiar y, sobre todo, decida cambiar. Cuando nos enamoramos creemos que podemos cambiar a la otra persona "cuando nos casemos, dejará de beber", "cuando tengamos un hijo, las cosas serán como antes", con estos pensamientos lo que logramos es evadirnos de la realidad, impedirnos la oportunidad de ser verdaderamente felices, nos aferramos tanto a una idea, a un recuerdo, a una ilusión, y con esto sólo nos lastimamos a nosotros mismos, y en el camino, más gente puede resultar lastimada.

Amor ante todo.

Creo firmemente que el amor no distingue de sexo, nacionalidad, condición socioeconómica, etc. Creo que todos tenemos el derecho de amar y ser amados, y merecemos darnos la oportunidad más allá de lo que diga la gente, de lo que definen como bueno o malo, más allá de los convencionalismos sociales, prejuicios y tabúes. Y ligado al tema anterior, cuando hay amor comprendes que no existen los culpables, en una relación de pareja, ambos son responsables en mayor o menor medida de lo que sucede. Pero por encima de todas las cosas, no hay que olvidar siempre actuar desde el amor y, por más difícil que sea, reconocer y aceptar cuándo una relación no tiene futuro y -por ese amor que existió- buscar cerrar esa historia de la mejor manera posible; nadie dijo que fuera fácil y que no sería doloroso.


Ficha técnica

Mulligans
Canadá. Chip Dale, 2008
Dan Payne, Thea Gill, Charlie David
Drama


* En golf, mulligan hace referencia a la segunda oportunidad que tiene un jugador para ejecutar cierto movimiento o acción.

Los invito a que vean la película y me hagan saber sus comentarios.

martes, 18 de febrero de 2014

Sabines - Tierno

Cuando hay talento, no hay obstáculo ni límite alguno que impida el éxito. Y cuando además del talento hay pasión por lo que haces y un trabajo incansable, los resultados siempre serán fructíferos.

Tal es el caso de la banda de rock alternativo Sabines. Un grupo originario de la Ciudad de México conformado por cuatro talentosos jóvenes -Axel, vocalista y guitarra rítmica; Rulo, baterista y coros; Johnson, bajista; y Urbán, guitarra líder y piano.

Aunque el grupo se forma a finales del 2011, no es sino hasta el 11 de febrero del 2012 cuando debutan en el Dobermann Bar Aragón colocándose así en la escena de la música independiente de la capital mexicana -y esperamos que pronto a nivel nacional-.

2013 fue, indudablemente, un año de proyección para el grupo. En enero sale su primer EP titulado "Todo es Antes", el cuál fue grabado en los estudios de Naranja Records y Alan García, ingeniero de La Gusana Ciega, fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el material.

En noviembre del 2013, Sabines es elegido por Converse para grabar en los estudios de Sony Music, y Héctor Castillo (ingeniero y productor de Rogie Walters, Björk, Lou Reed, Gustavo Cerati, David Bowie, entre otros) asume la tarea de dar forma a nuevos temas que se conviertan en éxito. Asimismo, la banda estadounidense Local Natives elige a Sabines para formar parte del cartel Converse: Ruber Tracks Live, evento que se lleva a cabo en el Plaza Condesa en diciembre. Aunado a ello, ganan el segundo lugar en el concurso organizado por Ron Antillano "Soy Rocker, ¿y qué? 2013".

En su corta trayectoria han sido headliners junto a La Castañeda, en el Festival Dioses sobre Ruedas; en el José Cuervo Salón con Plástiko; en Six Flags México; y han alternado con Bengala y Jessy Bulbo en el Dobermann Bar Centro Histórico; con Antidoping en el Viva Córdoba Fest (Córdoba, Ver.); y se han presentado en el Club Imperial, Club Atlántico, Multiforo 246 y en la Feria del Libro de la Ciudad de México.

Y hoy, es un día de celebración para la banda, pues el primer video de su material discográfico "Todo es Antes" está ya disponible en YouTube:



Es un enorme gusto, una infinita alegría ver cómo estos chicos siguen cosechando triunfos. ¿Qué más les tiene deparado el 2014? Esperamos que muchos más logros.



Los invitamos a que visiten la página oficial del grupo Sabines y conecten con ellos a través de las redes sociales, compartan su música y le sigan la pista a esta banda, pues estamos seguro que está pasando la mejor parte.

martes, 11 de febrero de 2014

Baja California Sur, escenario de la película "Desierto"

FOTO: Comunicación Social BCS
Los numerosos escenarios naturales tales como valles, laberintos de rocas y dunas del municipio de La Paz, en las inmediaciones de los Ejidos Ley Federal de Aguas 2 y 3, Alfredo V. Bonfil, Tepentú, Las Ánimas, Álvaro Obregón, Guayabitos y la Sub-Delegación de San Blas servirán como locación para la película "Desierto" de Jonás Cuarón.

De acuerdo con el secretario de Turismo del estado de Baja California Sur, Rubén Reachi Lugo, el director tuvo un primer contacto con el estado hace siete meses para presentar el proyecto cinematográfico y, una vez avalada por la Comisión Estatal de Locaciones, se procedió a brindar todos los apoyos necesarios en la logística general para el equipo de producción.

La rodación del filme, que será protagonizado por el destacado actor Gael García Bernal y el actor norteamericano Jeffrey Dean Morgan -entre otros-, se llevará a cabo del 17 de febrero al 5 de abril en los municipios mencionados.

Además de contar ya con todos los permisos necesarios para el rodaje y el acuerdo de contratar a los locales para algunas tareas durante el rodaje, como extras o asistentes de producción, entre otros, también se logró el apoyo de prestadores de servicios turísticos tales como hoteles, restaurantes, arrendadoras de autos, etc.

La película narra la lucha por la supervivencia de un grupo de migrantes que intentará cruzar el desierto fronterizo hacia Estados Unidos. Durante su recorrido se enfrentarán a las altas temperaturas, la falta de agua, entre otros obstáculos en su deseo de lograr el sueño americano.

El filme será producido por Alfonso Cuarón quien, cabe destacar, se encuentra nominado para el Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por su más reciente película Gravity, en la que Jonás Cuarón (su hijo) se desempeñó como co-guionista; además con la cinta ya recibió dos premios como Mejor Director, el Globo de Oro -otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera, y el del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

Finalmente, el Secretario de Turismo mostró su beneplácito porque hayan encontrado en Baja California Sur las condiciones idóneas tanto geográficas como de servicios y facilidades en general, para realizar esta producción.

lunes, 10 de febrero de 2014

La flauta mágica, ópera de Mozart, en el Palacio de Bellas Artes con una versión prehispánica

FOTO: Coffee and Saturday
Con una producción en la que la cosmogonía prehispánica será el contexto en que se desarrolle una historia de amor cargada de símbolos masónicos, La flauta mágica, de Mozart, regresa a la sala principal del Palacio de Bellas Artes los días 11, 12, 13, 16 y 18 de febrero.

De acuerdo con el director de escena José Antonio Morales, esta ópera es la que ofrece más libertad creativa por estar ubicada en un contexto griego y egipcio; es por ello que en esta ocasión se recurrió a elementos de la zona arqueológica de Monte Albán, Oaxaca, por las similitudes y simbolismos con otras civilizaciones.

Con el fin de acercar más al público a la obra, los dialogos estarán en español y se incluirán dos palabras en náhuatl y una en zapoteca. De igual forma se integra el lenguaje audiovisual, con un video donde, de manera matizada, se ofrece una toma general del mundo prehispánico y la forma en que Tamino enfrenta al mundo.

Los personajes lucirán piezas tejidas en telar de cintura a la usanza de la época prehispánica, gracias a la colaboración del maestro Remigio Mestas, artesano con más de 34 años de experiencia en el arte textil indígena, destacó Rosa Blanes Rex, encargada de vestuario.

De acuerdo con José Antonio Morales, todos los huipiles y tocados están inspirados en la figura de la serpiente emplumada, como representación del bien y la abundancia, y aseguró que una de las lecciones más importantes de La flauta mágica, es la intensidad de la música, la cual será interpretada en esta ocasión por la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes bajo la dirección de Ivan López Reynoso.

En la historia, el príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en territorio de la Reina de la Noche, sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro.

Tamino, acompañado del pajarero, se dispondrá a salvar a su amada Pamina, sin embargo al llegar al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí, al lado de su amada y lejos de la reina.

Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que deberà superar. Al final, la obra se convierte en un cuento en el que se enarbola la importancia de la trascendencia humana.

La ópera en dos actos contará con los papeles principales a cargo de Lourdes Ambriz, Ernesto Ramírez, Maribel Salazar -quien alternará funciones con Lourdes Ambriz y debuta en el papel de Pamina- y Diego Silva.

FOTO: CONACULTA
El resto del elenco estará conformado por Íride Martínez, como la Reina de la Noche; Charles Oppenheim, como el orador; Anabel de la Mora y Adriana Valdés, alternan el papel de Papagena; y los tres genios a cargo de los integrantes de la Schola Cantorum de México: Paulina Rodríguez, Michelle Tapia y Elia Carbal, Ana Cano, Karla Castro y Mariana Sotelo.

sábado, 8 de febrero de 2014

Festival Clazz Continental Latin Jazz 2014 en México

FOTO: Clazz Continental Latin Jazz
El festival español que cuenta con tres ediciones anteriores, llega a tierras latinoamericanas y presentará durante cuatro días a artistas con una amplia trayectoria y nuevos músicos del jazz latino nacional e internacional en la Ciudad de México.

Este evento, que a partir de este año tendrá presencia en distintas ciudades del mundo, busca dar cabida al mayor número de artistas y expresiones nacionales e internacionales, e incrementar la oferta hacia nuevos y más amplios públicos, especialmente a los jóvenes.

Los artistas que serán parte de esta cuarta edición -y la primera en México- son: Magos Herrera, Michel Camilo Trío, Acostados, Pepe Rivero's Touch of Clazz, Ariadna Castellanos, Paquito D' Rivera Big Band, Chucho López & Jazztecas, Conga Kings Ft. Giovanni Hidalgo,  Gato Barbieri, Bebo Valdés, Rubén González, Cachao, Chucho Valdés, Tito Puente, Puntilla, Chico O'Farril, Carlos Patato Valdés, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Cal Tjader, Poncho Sánchez, Jerry González, entre otros.

Cabe destacar que se reconocerá la trayectoria del baterista mexicano Tino Contreras el primer día del festival. Paquito D'Rivera Band, por su parte, iniciará una gira mundial por sus 60 años de trayectoria artística.

Clazz Continental Latin Jazz Festival se realizará los días 20 y 21 de febrero a las 20:00 hrs., el sábado 22 a las 19:00 hrs., y el domingo 23 de febrero a las 18:00 hrs., en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Las localidades tienen un costo de $ 150 pesos y las pueden conseguir en TicketMaster.

Igualmente los invitamos a visitar la página oficial del Festival.

viernes, 7 de febrero de 2014

Canciones para los grandes... Parte V. Vincent Van Gogh por Don McLean

Viencent Van Gogh -Pintor neerlandés-.

Conocido como uno de los principales exponentes del Postimpresionismo, reconocido por muchos e inspiración para otros. La vida y obra del pintor (quién muere a causa de un disparo que él mismo dirige a su pecho) no fue tan aclamada en su tiempo como en la actualidad, por ello Don McLean le escribe y canta "Starry Starry Night"

La sentida letra que repite "Ahora entiendo lo que tratabas de decirme, cuánto sufriste por tu lucidez y cuánto trataste de liberarlos; no escucharon, no sabían cómo, tal vez escucharían ahora" refleja la perspectiva del autor respecto a la atormentada vida del artista.

También te recomiendo:
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...