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sábado, 26 de diciembre de 2009

Felices Fiestas!!!

Ok, aunque muchas de ellas ya pasaron, aún esperamos que se la pasen muy padre en las que aún faltan, muy especialmente en Año Nuevo, ya que implica el cierre de un ciclo.
Ojalá que este año que se esta terminando hayan tenido muchas metas alcanzadas, éxito y felicidad, y esperamos que para el que se acerca tengan nuevos propósitos y esté lleno de amor.
(Ya sé, cursi cursi, no importa)
Chichos, los quiero y les envío un enorme abrazo y les deseo un Feliz Año 2010!!!

lunes, 21 de diciembre de 2009

Vampiros: Profundamente aterradores y misteriosamente atractivos

Su evolución gracias a diversos escritores

A pesar de qué la idea del vampiro hoy día está un tanto alejada del concepto original, sin duda permanece latente en las mentes de la mayoría de las personas cuando piensan en historias de terror o las modernas fiestas de cada país en las que celebran a sus muertos.

Pues bien, la idea del vampiro, como ya se dijo, tiene un largo recorrido y ha evolucionado con cada siglo a la par que los miedos y los deseos de la gente, sin embargo se sabe que desde el año de 1400 la imagen de este ser ya infundía terror en las aldeas en donde se decía que se encontraba alguno.

La actual figura que se entiende de estos hemófagos se debe en gran parte por la intervención que tiene Bram Stoker en ella, y tal a la información variada que encontró al buscar indicios de los vampiros en los relatos de antaño, los cuales además de leyendas de aldeanos que más adelante explicaré, se basaron principalmente en dos personajes: El conde Drácula y la condesa Bathory.
1431 ¿Qué hay del Conde Drácula?
Vlad Tepes Drácula en realidad fue un militar rumano que debía proteger a los turkos de los musulmanes, sin embargo, para hacerlo llevó a cabo una guerra más bien psicológica, era astuto y hábil en el campo de batalla, pero por lo que más se le recuerda era por la forma despiadada en que acababa con sus enemigos, que era el empalamiento inhumano y ante los musulmanes era una bajeza porque los condenados tardaban horas en morir, había ocasiones en que se sentaba a tomar la cena hasta que los desgraciados perecían, lo cual lo configuró como un hombre sádico y temerario, no obstante que al escritor de “El inmortal” ahora conocido como “Drácula”, hallara gran interés en el nombre por su historia y por el impacto de este en las personas, no se ha encontrado ningún indicio de que Vlad realmente bebiera sangre o practicara algún acto de los que hoy caracterizan a los vampiros, a no ser que sea la extrema violencia y el sadismo dentro de sus acciones, además de que para su pueblo él en realidad representaba más bien una especia de Robin Hood, más que un asesino por placer.

1604. Bathory, una Cleopatra a la enésima potencia.
En realidad, este es el punto en el que los vampiros adquieren los aspectos que más los caracterizan de entre la gama de monstruos y seres antinaturales del terror, ya que fue ella quien siendo tan bella y habiéndose casado con Ferenis, un conde de Hungría que le heredó el don de mando y el fuerte carácter, se convertiría posteriormente en la pesadilla de muchas doncellas y mujeres de mediana posición social en aquella región en Transilvania.

Elizabeth Bathory era una mujer lesbiana que se rodeaba de bellas doncellas para sentirse joven, ya que era la mayor de sus preocupaciones; pasados sus 30 años comenzó a preocuparse, sintiéndose cautivada por la sangre de mujeres virginales y con la ayuda de sus sirviente Fixcoc inicia los asesinatos en serie de muchachas del pueblo que eran atraídas con la idea de que dentro de su castillo, la condesa tenía una escuela para doncellas en donde las enseñaban a ser correctas en la sociedad.

Usaba la tortura como arte y la sangre como medio para mantenerse bella, se bañaba en ella, la bebía, mordía a sus víctimas, las enjaulaba, las torturaba y comía trozos de su carne. Sin embargo, uno de sus errores radicó en que al no haber más doncellas, empezó a buscar a hijas de nobles señores del lugar, pero estos si podían enfrentarse de mejor manera a la condesa a pesar de que ella estuviera en muy buena posición social, así que al enterarse las autoridades de las atrocidades que se cometían en aquel castillo, condenaron a muerte a sus cómplices y la enviaron a ella a vivir encarcela en una de sus habitaciones, hasta que en 1614 murió.


Estos dos personajes históricos constituyeron las dos más grandes influencias para Bram Stoker, además de algunas otras leyendas folklóricas, como sea al final el vampiro que hoy conocemos es bastante más estético y atractivo. En la actualidad las personas en vez de temer a los vampiros, desean ser como ellos o convivir con ellos.

Como dato curioso. En la actualidad, existe un libro que figura como el código de conducta de aquellos que se hacen llamar vampiros, llamado “El velo negro” escrito por Balange, en el que se describen los tres tipos de estos seres que existen, los cuales son Vampiros Psíquicos, Sanguíneos y como Estilo de vida; los primeros son los únicos que supuestamente existen actualmente, y en el Velo Negro se especifíca que ningún individuo puede extraer energía psíquica a los niños ni a personas que no den su consentimiento, por otro lado se encuentran los Sanguíneos, que son aquellos que beben sangre para obtener el líquido que más allá de ser vital es simbólico, de los cuales se supone ya no hay –en caso de haber existido alguna vez-, y finalmente los que solo tienen el estilo de vida de tales, como el caso de las personas góticas que utilizan la vestimenta y actúan como auténticos vampiros.

sábado, 5 de diciembre de 2009

esta navidad lo unico que quiero es...


RECIBIR UN HIPOPOTAMO EN TANGA !!!!!!!!

click para ver en tamaño normal


ok ok, se que la tira no tiene que ver con la navidad, pero a poco no les parece taaaan romantico el detalle...... seguro les encantaria recibir uno :D
so sweet!!



sábado, 31 de octubre de 2009

De todo un poco..!!*

165 millones de pesos menos para el IMCINE.... Y después, resulta que siempre no...
De cine y violencia. El top 10 de escenas violentas...
La recomendación para esta semana...

El pasado 01 de Octubre, y con motivo de la discusión del Paquete de Egresos 2010, se había planteado el recorte presupuestal al Imcine por 165 millones de pesos para el siguiente año, equivalente a un 46% del presupuesto ejercido en este año. Dicha noticia sorprendió a más de uno, pues hace dos años Felipe Calderón se había comprometido a no dejar de apoyar al cine nacional.

Cinco mil empleos se perderían de haber sido aprobado el recorte presupuestal. 20 producciones, en promedio, resultarían afectadas, pues cada una recibe siete millones de pesos y cada filme da empleo a 200 personas.

Durante 2008 el cine mexicano fue visto por cerca de 15 millones de personas, lo que respresentó un 8% de la taquilla total generada. Además, en los últimos tres años se rodaron más de 60 películas gracias al Fidecine y Foprocine, como "Arráncame la Vida".

No es la primera vez que intentan un golpe bajo a la industria cinematográfica. Durante el gobierno de Vicente Fox, se intentó desaparecer a los Estudios Churubusco y al Centro de Capacitación Cinematográfica; después, con la creación del IETU en la presente administración, varias empresas privadas dejaron de apoyar al rodaje de películas.

Afortunadamente, la pensaron y dijeron... "Siempre no". Durante la ceremonia de inauguración del Festival Internacional de Cine de Morelia, la presidenta del CONACULTA, Consuelo Sáizar, anunció por instrucciones del presidente Felipe Calderón que el gobierno dio marcha atrás a la propuesta emitida por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. ¡Gracias! De este modo, el Imcine tendrá alrededor de $412 millones de pesos para el 2010.

Con información de "El Universal"

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Desde sus inicios, el séptimo arte ha plasmado todo tipo de situaciones, desde las clásicas y divertidas situaciones del cine mudo con Charles Chaplin, pasando por la polémica desatada por "El Exorcista", sin olvidar también al cine mexicano con toda la saga de películas de El Santo, o ya más en la actualidad, películas como "Amores Perros", "El Crimen del Padre Amaro", etc. En fin, todo género ha sido llevado a la pantalla grande, y la violencia o temas que implican  cierto grado de violencia, no es la excepción.

Habrá a quienes les guste y quienes opten por otro género; lo que sí es cierto es que genera grandes ganancias. Por otro lado, el mundo ha llegado a un punto en que la ficción supera la realidad. En fin; en esta ocasión les traigo un top ten de las escenas más violentas del cine.


  1. En Un perro andaluz (1929), cortometraje de Luis Buñuel y Salvador Dalí, un hombre afila su navaja de afeitar. En la misma secuencia una nube cruza la luna en tanto él secciona (sin pulso de maraquero, obviamente) el ojo izquierdo de una mujer. De acuerdo con Buñuel, la escena era una invitación al asesinato y originalmente había sido un sueño del pintor español. Se trata de un cortometraje mudo filmado en 15 días. Su objetivo era provocar un impacto moral en el espectador. En la actualidad, además de ser considerado uno de los más significativos del cine surrealista, sigue causando una intensa sensación de dolor en quienes ven esta escena.


  2. Naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick. El protagonista es Alex (Malcolm McDowell), que junto con un grupo de amigos roban un coche y llegan hasta un pequeño pueblo cerca del bosque. Allí entran a la casa del escritor Frank Alexander (Patrick Magee). Con máscaras y sombreros al estilo Chaplin, los delincuentes obligan al novelista a que vea cómo violan a su esposa. Alex, por su parte, la golpea mientras canta “Bailando bajo la lluvia”. Pero, ¿por qué tanta violencia en el grupo? Resulta que acudían al bar lácteo “Korova”, donde Alex, Pete, Georgie y Lerdo bebían “leche-plus”, adicionada con drogas.


  3. Taxi driver (1976), de Martin Scorsese. Aquí Travis Bickle (Robert de Niro) es un ex combatiente de Vietnam que reside en Nueva York. Sufre depresión, ansiedad e insomnio, lo que le lleva a ocuparse como taxista nocturno. Mientras conduce el vehículo, es testigo de las maldades existentes en la Gran Manzana, situación que desata en él furia y paranoia. Una noche conoce a Iris (Jodie Foster), joven prostituta a quien intenta convencer de que lleve una vida alejada de los excesos, pero se encuentra atada a los designios de sus proxenetas. La única forma en que Travis logra rescatarla es asesinándolos.


  4. Hellraiser (1987), de Clive Barker. Durante un viaje, Frank (Sean Chapman) compra un extraño cubo negro con poderes infernales. Sabe que se trata de algo maligno, pero decide realizar un ritual. Cuando manipula el objeto y finalmente cambia de forma, se abre otra dimensión, por la que entran tres seres extraños conocidos como “cenobitas”. Ni tardos ni perezosos le ofrecen a Frank el poder de sentir, en niveles inimaginables, el placer y el dolor que en la dimensión humana no podría, entonces acepta y es encadenado de brazos y piernas. Después es despedazado con ganchos afilados que le atraviesan el torso y la cara al más puro estilo “gore”.


  5. Perros de reserva (1992), de Quentin Tarantino. Un grupo de criminales expertos con sobrenombres de colores son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn). El “trabajito” consiste en asaltar una joyería de Los Angeles, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco y desata una masacre. Sospechan que entre ellos hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, Mr. Pink (Steve Buscemi) y Mr. Blonde (Michael Madsen) se reúnen con los sobrevivientes. Secuestran a un policía a quien le cortan una oreja para hacerlo hablar.


  6. Quizá en Irreversible (2002), de Gaspar Noé, estén dos de las escenas más fuertes de este conteo (quienes las hayan visto saben cómo está la cosa). La primera: tras asistir a una fiesta, Alex (Monica Belucci) camina rumbo a su departamento, pero debe cruzar un subterráneo solitario; allí se topa con un delincuente apodado “El Tenia”. Asustada por el aspecto criminal de éste, apresura el paso, pero finalmente la alcanza, la golpea y la viola. En la otra, Marcus (Vincent Cassel), novio de Alex; y su amigo Pierre (Albert Dupontel), visitan un club gay de mala muerte en busca de “El Tenia”. Quieren vengar la violación, sin embargo, asesinan al hombre equivocado con un extintor que le deshace el cráneo. La escena donde el personaje  de Belucci es abusado, fue severamente criticada por el contenido de crudeza y violencia. En varios países como Nueva Zelanda y Suiza se prohibió la distribución de la cinta, contada en orden cronológico inverso, de ahí su nombre.


  7. Ciudad de Dios (2002), de Fernando Meirelles. La historia, situada en los años 60 del siglo pasado, muestra cómo los adolescentes que viven en favelas (asentamientos irregulares donde impera el crimen organizado) se agrupan en pandillas para controlar la distribución de droga y matar a quienes tienen deudas pendientes. Uno de ellos quiere formar parte de la banda, pero para ser admitido deberá superar una prueba: el líder coloca un revólver en sus manos, obligándolo a matar a otro. Como dato extra, la filmación de esta cinta, basada en el libro homónimo de Paulo Lins, estuvo condicionada por el jefe real de la favela, quien pidió como condición que actores y extras fueran habitantes de los alrededores.


  8. La pasión de Cristo (2004), de Mel Gibson. La historia no tiene nada de nuevo, salvo el maquillaje, la música y la fotografía: tras ser delatado por Judas Iscariote, Jesús es detenido y apresado por soldados romanos en el huerto de los olivos. Ya en el palacio de Poncio Pilatos es golpeado y azotado con tal saña, que un charco de sangre humedece el piso y la columna donde es amarrado. Ya para el viacrucis su rostro está totalmente deformado. A su llegada al monte Calvario es clavado en la cruz y su cuerpo se encuentra totalmente cubierto de llagas. Por último, agonizante, expira en medio de la multitud que a gritos pedía su muerte. Como todos sabemos (nunca está demás recordarlo) la cinta, hablada en latín y arameo, generó gran polémica en todo el mundo, ya que mostraba una gran dosis de violencia. Es más, la comunidad judía levantó la voz para expresar su indignación y tachar cinta de antisemita.


  9. El club de la pelea (1999), de David Fincher. “Sangro luego existo” es el lema de un ejecutivo que tras llevar una agitada vida de negocios, ve incendiado su departamento, lo que marca una nueva etapa en su existencia. Se muda con Tyler Durden (Brad Pitt) y se inicia en el mundo de las peleas clandestinas. Sólo a través de la violencia logra encontrarse consigo mismo. En 2004 la película, cuya banda sonora estuvo a cargo del grupo The Dust Brothers, se convirtió en un musical adaptado por Fincher y Trent Reznor. Ese mismo año el filme sirvió de inspiración para crear un videojuego que fue criticado por el público, pues además de la violencia extrema no cumplió con los niveles de expectativa deseados.


  10. Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott. Los tripulantes de la nave espacial Nostromo reciben una señal de ayuda. Tras enterarse que viajan en el sistema extrasolar Zeta II Reticuli descienden en un planeta gaseoso, desconocido y anillado, de donde proviene la transmisión, que en realidad era de advertencia. Descubren una nave abandonada con huevos embrionarios de una especie extraterrestre. Kane (John Kurt) se acerca para verlos detenidamente y una criatura salta a su rostro. De vuelta a la nave todo parece estar tranquilo para él, pero mientras come se da cuenta que en su estómago se mueve algo extraño: un alien que después sale con furia de sus entrañas.

Pues así esta el Top Ten de Escenas Violentas en el Cine, ¿Cómo ven? Dejen sus comentarios, críticas y sugerencias...

Con información de Anodis

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Ya para terminar este post les dejo una recomendación para ver este fin de semana:

Los Que Se Quedan
El Otro Lado de la Historia


Los que se quedan es la historia de los sentimientos y de los secretos que todos llevamos dentro. La fragilidad que nos une cuando extrañamos a alguien y la fuerza y la vitalidad que nos empuja a vivir cuando queremos vivir porque la vida no se detiene.


Al principio queríamos decir muchas cosas sobre las historias que se mezclan en esta película. Ahora se antoja contarles todo lo que hemos sentido al ver y escuchar los comentarios de la gente que la ha visto. A veces sería mejor que aquí se abrieran pequeñas ventanas a esos momentos y entender cómo los sentimientos se comparten y se extienden más allá de lo que nos imaginamos. Y es que así es la vida. Es algo que se comparte porque todos somos personas


Se habla mucho de la migración, asunto de primer orden en México; pero sabemos muy poco de lo que ocurre en los lugares en donde viven las familias de los que se fueron al otro lado.


Algo profundo cambia en las ciudades, en los pueblos, en las comunidades y familias de las personas que se quedan. Nadie habla de esto.


¿Qué pasa con ellos? ¿Cómo se transforma la familia cuando uno de alguno de sus miembros se va?


¿Qué ocurre en la comunidad llena de padres sin hijos, hijos sin padres y esposas sin esposos? ¿Qué pasa en los pueblos sin sus jóvenes y sin la mitad de su gente?


Los que se quedan habla de esta problemática silenciosa pero real en todo México. Es un película que no está basada en la entrevista sino principalmente en el registro de la cotidianidad, siempre llena de situaciones extraordinarias.




Este formato discreto e intimista permitió retratar el día a día de las personas, el juego, los hijos, el hogar, los miedos y también los sueños y las esperanzas derivados de la vida misma.


Los que se quedan es el otro lado de la historia.

 FICHA TÉCNICA

Los que se quedan fue realizada con el apoyo de Sony de México, Beca Gucci-Ambulante, La Media Luna Producciones, Vale-EuroRSCG e IMU, anuncios que ayudan.


Dirigída y producida por Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.
Productor, Nicolás Vale.
Director de fotografía, Juan Carlos Rulfo.
Sonido directo, Mauricio Santos.
Edición, Valentina Leduc.
Asistente de producción, cámara y edición, Martha Uc.
Música original, Santiago Ojeda.
Música, Café Tavuba, del disco Reves
Productora asociada, Martha Sosa.
Supervisión Musical, Ruy García.
Diseño Sonoro, Ruy García y Valentina Leduc.




Dulces salu2 a to2..!!*

¿Noche fallida?

Cada vez que se acerca esta fecha (31 de octubre y 1 de noviembre) me emociono bastante, es sin duda una de mis fechas favoritas, superada únicamente por año nuevo, ya que implica el final de un ciclo y todo ese rollo, es como cumplir una meta, pero en fin, la batalla de estas fechas está muy cerrada para mi, por eso la idea de Burton en su película del ahora famosísimo Jack Skellington me encantó cuando la conocí.
En fin, tal vez no todos lo sepan pero cada año mi primo y yo planeamos algo el 31 de octubre, o el primer fin de semana de noviembre para festejar estas fechas, algo así como un calabozo o una noche de los 100 cuentos de terror, el año pasado por ejemplo, fue noche de los 100 cuentos, pero nadie vino, excepto mi pareja, una tía, ja ja, él y yo, y sin embargo estuvo muy padre. En esta ocasión también planeamos otra noche, pero al parecer muy muy pocos o nadie podrá venir, sin mencionar que ahora tampoco estarán ni mi pareja ni mi tía :( pero aún no nos desanimamos, porque la noche de los 100 cuentos no requiere música, luces, grandes festines ni nada por el estilo, como lo dicho en la invitación, el principal menú es el miedo erizando la piel, así que no, aunque nos quedemos dos, tres, cuatro, los que sean, no importa el número, mientras contemos cuentos de terror, la pasaremos genial.

Noche de los 100 cuentos de terror, ¿fallida? para nada, a celebrar!, el miedo es una sensación bastante emocionante y de aquí a prepararnos para el siguiente año en el campamento del bosque de la primavera.

Saludos.

Noche de los 100 cuentos de terror


sábado, 24 de octubre de 2009

TNT 18: SAVAGE GENIUS





¡Confirmado! Savage Genius estara en la TNT en su entrega No. 18, el grupo compuesto por Aa y Takumi, que debuto en el 2001, vendran por primera vez a México, para cantarle unas cuantas rolitas a Otakus Mexicanos xDDD con eso k somos bn loquitos...
Pues solo posteo para esto, ya me tendran mas seguido por aca, he andado muy ocupada, cuidense los quiere Lirit! OwÓ

Los dejo con el Ending de Pandora Hearts "Maze"




Paté de Fuá (Parte 2)..!!*

Paté de Fuá despliega su repertorio lleno de historias y personajes envolviéndonos en su trama de ironías y humor pesimista.

Con un lenguaje claro y una dotación instrumental acústica, la banda funciona como una pequeña orquesta, destacando en su instrumentación el acordeón, el banjo, el bandoneón, la corneta, el cabrófono, la tabla de labar y el serrucho, entre otros elementos.
Siendo uno de los grupos más originales y destacados del panorama musical mexicano, Paté de Fuá genera una búsqueda llena de imágenes que va desde el jazz al tango, pasando por muchas otras influencias: tarantela, vals, musette, música popular italiana, española y francesa.
Entre sus múltiples presentaciones, destacan su participación en la Feria del Libro Infantil y Juvenil, Festival de Primavera 2008 y 2009, Festival de Valle de Bravo, Feria de San Marcos, Fiesta de la Música en Querétaro, Festival Afrocaribeño en Veracruz, Festival Latinoamericano Vive Latino 2009. Además de actuar en repetidas ocasiones en la máxima casa de estudios, la UNAM.



Por primera vez, el Politécnico se pone de gala con este grupo. Pasadas las 7 pm las puertas del Auditorio Ing. Alejo Peralta cedieron paso a todos aquellos ávidos de escuchar sus canciones favoritas de este grupo. Entre las canciones que interpretaron podemos mencionar "Tren de la Alegría", "Con un ademán", "La Urraca", "El Fantasma Enamorado", "Celoso y Desubicado", todos éstos temas de su nuevo material discográfico "Tren de la Alegría"; además "El Valsecito de Don Serafín", "La Colegiala", y "Muñeca", temas de su disco "Música Moderna".



Así, Yayo González, Guillermo Perata, "Luri" Molina, Victor Madariaga, Alexis Ruiz y Gabriel Puentes nos transportaron a diferentes escenarios con sus canciones por más de hora y media.



Les dejo aquí el video de una de mis canciones favoritas:
"Celoso y Desubicado".





Para mayor información pueden consultar:



Sus discos los pueden conseguir durante sus presentaciones, o también los encuentran a la venta en Mixup.

Dulces salu2 a to2..!!* See ya soon!!

lunes, 19 de octubre de 2009

El Protegido del Sol..!!*

La semana pasada estuvo en el programa "El Tímpano" de Canal 11, un grupo muy peculiar, que en lo personal, no había tenido el gusto de escucharlos anteriormente.

Radaid, un grupo formado por Saúl "El Muerto", Emmanuel, Victor, MaryCarmen, Darko, Fernando y Sofía Orozco; combina toda clase de instrumentos de recónditos países, entre tablas, cítaras, teclado, violín y la voz de dos hermosas mujeres (una de ellas voz soprano), te transportan a lugares inimaginables de ensueño, te contagian de su energía y te hacen vibrar con su música.

Este grupo originario de Guadalajara, surge en 1998 y es hasta el 2003 que lanzan su primer álbum homónimo con 9 canciones. Para 2006 sale a la venta su segundo material discográfico titulado "Luz Escondida", dicho disco incluye 9 canciones, de las cuales destaca "Cuando Salga La Luna", canción que inmortalizara José Alfredo Jiménez.

Este año regresan con un nuevo material bajo el brazo, titulado L'Intent con 11 cortes, entre las que sobresalen (a mi opinión) "Shine" y "China Warrior - D".

Otra de las peculiaridades de este grupo es su versatilidad, cantan en inglés, español y francés. Y qué decir de sus presentaciones. Toda una exquisitez...

Como parte del programa denominado "Fusión" se presentaron en el Ing. Alejo Peralta de Zacatenco, el pasado viernes 16 de Octubre. El auditorio se llenó, en su mayoría eran jóvenes, pero también había gente más grande; todos disfrutando, sitiendo, vibrando con cada nota que emitian sus instrumentos, su calidad vocal quedó manifiesta. Y su sonido, igual al de las canciones.

Como telonero, estuvo un grupo defeño llamado "Polet". Su propuesta musical es fresca, igualmente recomendable.

El concierto estaba por concluir, y el público extasiado pedía más. Y obtuvimos más de este grupo, que no deja de caracterizarse por su sencillez y su buena vibra. Sin duda, un concierto que nos dejó extasiados a todos los que asistimos, con ganas de más y más.

Debo agradecer al Instituto Politécnico por dar entrada y difusión a este tipo de grupos, no tan comerciales. Enhorabuena.

Ya para despedirme, cabe mencionar que Radaid se encuentra nominado para las Lunas del Auditorio, premiación que se llevará a cabo el 28 de este mes. Y la revista Rolling Stone México, calificó su disco L'Intent con 5 estrellas, la calificación más alta, elogiando su sonido.

Les deseo todo el éxito que se merecen, y sobre todo, que sigan cosechando más y que nunca pierdan esa sencillez, esa chispa.

Gracias!! Les dejo una probadita de lo que fue el concierto, y links relacionados con este grupo, para los que se queden picados.



Radaid en MySpace: http://www.myspace.com/radaid
Página oficial: www.radaid.com.mx

Sus discos los pueden conseguir en "Noise Shop" www.noiseshop.net

Si quieren votar por Radaid en la categoría World Music: http://extranet.lunasauditorio.com.mx/index.cfm?fuseaction=home.loginnormal

Sigan apoyando a la música que realmente vale la pena!!

Dulces salu2..!!*

sábado, 10 de octubre de 2009

Fusión...!!*

Hola, chic@s!!*

Pido una disculpa por mi ausencia...

Pero ya estoy aquí de nuevo...

Les dejo la programación musical que habrá en Zacatenco

La verdad es que bien valen la pena...



Pronto les estaré comentando un poco sobre estos eventos....

Y prometo q pronto, muy pronto haré una entrada sobre cine...

Ya para irme...

Que obtienes si mezclas los sonidos de una guitarra, un violín, teclados, una flauta, un bajo, y la voz de dos mujeres..??*...

La respuesta aquí la próxima semana...

Dulces salu2 a to2..!!*

lunes, 5 de octubre de 2009

Krysar

Hola, soy el amigo de todos los niños: Der Töte Harlekin
Cuando me invitaron a formar parte de esta honorable página, me indicaron que me asegurara de llenar las cabezas de todos ustedes con un poco de arte, de arte obscuro. Ahora aquí estoy y no puedo hablar de arte sin omitir a nuestro buen amigo el kinema, das kino, the cinema, um laterna magica, o para que me entiendan, EL CINE.
Y es que desde hace tiempo que conozco una maravillosa película que me gustaría compartir con todos ustedes. La he visto desde que yo tenía como 5 años, salía en alguno de esos canales atrevidos donde tienen el valor de presentar éste tipo de películas. Valientes y buenos son los canales 11, 22, 40, 34 y 28 de la TV común, ya que no temen tener un bajo público seguidor... que bien!!!
Bueno aquí los dejo con una de las obras de arte mas respetadas por mi, tiene ya varios años maravillando a la minoría europea y alguno que otro latino despistado que no se vale de la tv popular. En verdad espero que puedan conseguirla.
El autór es uno de los mas grandes cineastas de cine animado obscuro: Jiri Barta, perteneciente a la República Checa. A sus casi 70 años sigue moviendonos el putrido corazón a quienes aún nos queda algo de alma.
Aquí les dejo: "Krysar" 1985.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Panagramas Japoneses

Hola chicos!
vengo a dar señales de vida nee
¬¬ o pensaron k se habian deshecho de mi
pues no!

^_^ aqui Lirit sigue dando lata
claro con un nuevo nick pero sigo siendo Lirit!

ahora les platicare de los Panagramas,
seguramente saben algo de ellos, pero en especifico abarcare いろは唄 ( iroha uta)
comenzare por explicar lo que es un Panagrama.

Un panagrama consiste en abarcar todas las letras del alfabeto, es decir, jugar con las letras para crar algo... que a veces no es poetico, pero en fin, raras veces se puede conseguir un panagrama perfecto, a diferencia de los lipogramas en los cuales busca omitirse una letra, en este caso se busca usar todas las letras del alfabeto por ejemplo:

El pingüino Wenceslao hizo kilómetros bajo exhaustiva lluvia y frío,
añoraba a su querido cachorro


como pueden notar se usan todas y cada una de las letras del alfabeto ^_^ sugoi nee!
ahora vamos con uno japones y al final los dejo con una cancion linda donde lo encontraran, los reto a identificarlo! *_* y el ganador se llevara... LAS GRACIAS! xDDD

いろはにほへと
ちりぬるを
わかよたれそ
つねならむ
うゐのおくやま
けふこえて
あさきゆめみし
ゑひもせす
Un panagrama japonés es un poco mas sencillo de crear, dado que todos sus KANAS se componen por una consonante y una vocal, o bien siempre son vocales.
esto se lee de la siguiente manera, pero cuidado!, el japnes es un idioma tramposo nee
.-. las comas, los kanjis y las respiraciones pueden hacer que se escuche de maneras muy diversas, y podria dar un menasje distinto al que se desea dar ^_^ claro en el IROHA que presente hace un moemento se usaron caracteres que ya no se usan tal es el caso del WE() y WI(ゐ)

El Iroha se lee de la siguiente manera

i-ro-ha-ni-ho-he-to
chi-ri-nu-ru-wo
wa-ka-yo-ta-re-so
tsu-ne-na-ra-mu
u-(w)i-no-o-ku-ya-ma
ke-fu-ko-e-te
a-sa-ki-yu-me-mi-shi
(w)e-hi-mo-se-su


OJO la traduccion no es mia, no he tenido tiempo pero ^_^ dentro de poco les traere un manga que esta genial traducido por Aidayo fansubs en el cual participo
vale?
con cariño LIRIT
matta nee!
y para los que pidieron ams hetalia ^_^ pronto tendre nuevas noticias
XP de no ser por hetalia no haubiese tomado la molestia de postear esto XD

Ahora vamos con el video! >o< ( subtitulos en español)
identifiquen las partes del poema que se incluyen
son dos pequeñas lineas ._. es todo lo que consegui
vale nos vemos




Lirit d'Angoulême
ser una loli no es moda... es toda una cultura
ser frikki, no es un estilo de vida... es una religion!

Shadow Winter
Aun no he sido manchada hasta los huesos, si es asi, aun no estoy satisfecha

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Eine Traurige Schwarzen Feder - The Raven

Muchos de ustedes seguramente ya conocen al Maestro del Terror de Baltimore, mejor conocido cómo Edgar Allan Poe, y con suerte, algunos también se enteraron de mi "redescubrimiento" de Poe, tras el cual comencé a hacer una relectura de los textos de su autoría y que ya antes había revisado. Esto, con el fin de encontrár nuevos mensajes basandome en mi nueva visión del autor.
Entre los textos que releí, no podia faltar el famosisimo Cuervo, ya que es uno de sus textos mas famosos y, quizas, el que mas refleja la convergencia entre sus obras y sus vivencias.
Fué hasta que terminé de releer por tercera vez el texto que noté que hastá el final decía "Tradución de (y el nombre del fulano, el cual no recuerdo)". Eso me hizo pensar que en realidad no estaba leyendo las palabras que Poe escribiese hace mas de 160 años, si no que estaba leyendo la interpretación que otro sujeto le dió al escrito. Así que decidí tomarme el tiempo de leerlo en inglés para leer tal cual lo que había salido de la mente de dicho autor.
Con un ritmo elegante y de lectura un poco compleja (aunque tal vez solo lo sea por el hecho de que el inglés no es mi idoma primario) las palabras fluyen una tras otra, y aunque en ciertos momentos la falta de conocimiento de algunos vocablos hace que se pierdan ideas, literalmente, los escalofrios recorren el cuerpo mientras la mente viaja a travez del texto e imagina al oscuro ser posado sobre el busto de Pallas.
En ocaciones es enorme la diferencia entre el texto en español y el original en inglés, pues los traductores introducen ideas, palabras o circunstancias que no existen en la version original con el unico proposito de continuar la rima.
A continuación, dejo para ustedes el texto en inglés por si les interesa echarle un ojo. Se que tal vez Poupée Cassée pudiera estar afilando su katana por el hecho de estarme metiendo con autores, pero, afortunadamente, Poe escribió El Cuervo en forma de verso, así que estoy en zona segura (fiuu)


The Raven


Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door,
Only this, and nothing more."

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; vainly I had sought to borrow,
From my books surcease of sorrow, sorrow for the lost Lenore,
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore,
Nameless here for evermore.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,
"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door,
Some late visitor entreating entrance at my chamber door;
This it is, and nothing more."

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you", here I opened wide the door;
Darkness there, and nothing more.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore!"
This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!"
Merely this, and nothing more.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore,
Let my heart be still a moment and this mystery explore;
'Tis the wind and nothing more."

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door,
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door,
Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore.
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore,
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."

Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning, little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being,
Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door,
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as "Nevermore."

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered; not a feather then he fluttered,
Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before,
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.
"Then the bird said, "Nevermore."

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster,
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore,
Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore,
Of "Never - nevermore."

But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking,
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore,
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore,
Meant in croaking "Nevermore."

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining,
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee- by these angels he hath sent thee,
Respite - respite and nepenthe, from thy memories of Lenore!
Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!
"Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil!- prophet still, if bird or devil!
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted,
On this home by horror haunted- tell me truly, I implore,
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!
"Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore,
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore,
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.
"Quoth the Raven, "Nevermore."

"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting"
Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!
"Quoth the Raven, "Nevermore."

And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor,
Shall be lifted - nevermore!


Dark Shadow-Kuro Tsuki

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Siete esqueletos decapitados

Continuando con lo del miedo que puedas soportar.
Pues bien, en vista del fracaso de mis acertijos pues no me queda mas que revelarselos ya y comentarles el por qué de ellos.

La respuesta al primer acertijo es: El veterinario

Lo explico: Se da a entender que el rey vio competir a una llegua y por eso se enamoró de ella, ambos hacían gala de su sangre pura o pura sangre, y generalmente cuando un caballo se rompe una pata lo sacrifican, así que quien mató a la Duquesa en realidad fue un veterinario.

Ahora si, a lo que te truje chencha!, ¿cuánto miedo puedes soportar?
La respuesta al primer acertijo y a este lo pueden encontrar en "Siete esqueletos decapitados" de Antonio Malpica, quien con este libro forma parte de la colección "el lado oscuro" de la editorial Océano que es iniciada precisamente con esa frase "¿cuánto miedo puedes soportar?", y del cual por ser nuevo preferiría no revelar mucho, sin embargo si les puedo decir que si lo que quieren es un libro de terror atrapante, este es el que están buscando, además de que por cierto, el autor es mexicano y aunque el relato habla un poco sobre mitología griega, la historia se desarrolla aquí, siiiii! pero creanme que no es una cageteada como la de Cañitas, después de todo es intrépido y terminas encariñandote con el protagonista.

En fin, pues ahí les dejo la recomendación sobre este título y los demás de la colección "el lado oscuro" de Océano, ya que he podido leer alguno que otro y están muy buenos.

Saludos

martes, 8 de septiembre de 2009

Wir Atomkinder




Hola, soy yo de nuevo.

Hoy quiero compartir un texto de una revista que se publicó en 1963, fué escrito por uno de los artistas mas grandes de la actualidad: nada mas y nada menos que H. R. Giger. Sin embargo, no es mi intención atascar este sitio con imagenes y comentarios de tan admirado artista (por lo menos por mi) y de verdad les juro que lo mencionaré en pocas ocaciones para no aburrirlos.
Comenzamos!!!


Nosotros niños atómicos

Les estamos agradecidos a nuestros progenitores,
que durante el gran boom
y siguiendo el reglamento atómico suizo
se tiraron al piso de acuerdo a sus reflejos
y muy educadamente contaron hasta quince,
pues de lo contrario no existiríamos.

Nosotros, los niños atómicos, no queremos moralizar,
a nadie queremos recriminar;
simplemente queremos,
que ustedes se acostumbren a nosotros y aprendan a
querernos.

Sólo que no podemos garantizarles nada,
pues tan pronto seamos mayoría,
ustedes serán los anormales
y quizá tengan que sufrir por eso.

H. R. Giger.

martes, 1 de septiembre de 2009

El libro que no leí

Cansada de estar, de haber leido, cansada de sentir esas notas profundas en mis oidos.
Hastiada al tope de mis recuerdos, en la vejez cada dulce pierde su sabor, y las palabras que como olas llegan a mi desde un rincón en la memoria...

--Hazme un poema por favor.

Siempre había querido colmar a un ser muy afectivo de todo lo que escribo.

¡Vamos!, nunca fui muy femenina, las lindas frases de supuestos amantes no hacían mella en mí, porque nunca tuve mi corazón en pasajera ilusión juvenil, pero...

--¡Ándale! ¿qué te cuesta? Escríbeme un poema.

Bajo las llemas de mis dedos intermitentes se recreaban los párrafos y versos, porque nunca fui muy sensible, no podía decir "Te amo" tan facilmente, y sin embargo yo le escribí, pero...

--Siempre quise una canción o un poema.

La joven de sueve piel y risueña, con una estrella en cada ojo siempre me abrazó, siempre me besó y siempre dio todo de si, pero...

--Si empiezas, poco a poco tomará forma, no es difícil hacerme un poema.

Ella solo recitaba poemas ya escritos, cantaba melodías ya compuestas, dibujaba solo para sí mísma y cuando era para mí, de nuevo no había sido su autora ella.

Años... Largos y tediosos años, viviendo si y, tal vez amando pero, cada vez más las voces se iban apagando.

--¿No sientes a veces ganas de escribir?

Un paso atrás una vez más, tras el bastidor de sus creaciones fui hayando mi lugar.

Hoy ha llegado a mis manos un amplio y pesado sobre con un contenido de ultratumba, escalofriante "Poemario para Claudia". Hojas y hojas secas con olor a tiempo y un poco amarillentas, en cada una mi nombre remarcado entre miles de letras.

Esa mujer lejos de ser un hada, un limpio duende de mis noches, se ha convertido en una burla macabra que lo que nunca en vida, ahora desde la tumba declama.

Podría beberme entero el mundo en los miles de millones de páginas de cada escrito, pero juro que de ese que tengo al corazón tan profundamente enlazado lo aparto hasta siempre, lo echo en su lóbrego costado mientras cierran la última puerta que su cuerpo verá abierta.

sábado, 29 de agosto de 2009

Dos grandes... De México para el mundo entero...!!*

Hola chicos!!!
Ps... Debo confesar... Que tengo tanto por expresar, que no sé ni por dónde comenzar (sonó a verso sin esfuerzo?? jeje), y mucho menos encuentro (y tal vez no encontraré) las palabras exactas y suficientes para describir el gusto, el placer, la alegría que siento este día...

Dicen que los griegos pensaban o tenían la idea de que era necesario alimentar el cuerpo, la mente y el alma. El cuerpo a través del deporte, la mente a través del conocimiento, del estudio; y el alma, a través del arte en sus diferentes expresiones. He aquí, en este espacio en que colaboramos diversas personas, un poco del arte que puede alimentar el alma. Y más aún, la música, que es el tema que a mí concierne en este blog. Esta vez no me refiero a la música comercial.

Tanto ayer como hoy, tuve la grata oportunidad de asistir a conciertos que me dejaron con un grato sabor de boca. Gracias a Dios, o a quien quieran darle gracias, aún existen espacios para presentarnos a "verdaderos artistas" musicales, aquellos que tienen una gran trayectoria, que son un ejemplo de humildad, de majestuosidad, de arte!! Me refiero al Instituto Politécnico Nacional (institución de la cual me siento honrado de pertenecer a ella, sin menosprecio de otras instituciones públicas).

El Instituto Politécnico Nacional, a través del Departamento de Difusión Cultural, año con año nos ofrece nuevas e interesantes propuestas para disfrutar a través del cine, la danza, la música. Las propuestas son para todos los gustos, para todas las edades. Y ayer se presentó en concierto una diva, una diosa, una gran artista: Sonia Amelio. Y el día de hoy, se inauguró la temporada de la Orquesta Sinfónica engalanada con nada más y nada menos que Horacio Franco. Para aquellos que no tienen ni la más remota idea, les daré una breve explicación:

Sonia Amelio:


Para ser sinceros, fue la primera vez que tuve la oportunidad de presenciar un concierto de esta gran artista, sin embargo, bien puedo decir que valió la pena el espectáculo. Posteriormente subiré parte del concierto que ofreció.




Horacio Franco:


Nunca había tenido el gusto de conocerlo en persona, sólo por televisión. Lo que me quedó claro, es que a pesar de todos sus logros obtenidos, de la fama que tiene, sigue siendo tan humilde y tan sencillo, que es grato saludarlo, platicar con él.

Antes de irme, les dejo una foto del recuerdo. De antemano una disculpa, salió borrosa por culpa de la fotógrafa (mi mamá xD)...



Sé que tal vez lo que pueda expresar sea poco, o mucho, no lo sé. Pero si tiene la oportunidad de escuchar a estos grandes talentos mexicanos, y si les gusta este tipo de música o están abiertos a propuestas diferentes a las que están acostumbrados, no duden en escucharlos, que bien vale la pena.

Dulces salu2 a to2!!*

jueves, 27 de agosto de 2009

Se le ofrece algún aperitivo¿?¿?

Muy buenas noches a todos, soy "der töte Harlekin". Y antes que nada quisiera agradecer la invitación, que me ha hecho una buena y muy querdia amiga, a participar en éste blog (gracias!!!).
Y pues bueno, espero no aburrirlos con mis textos, que aunque aún no se me ocurre nada a estas horas de la noche, creo que algo me ha de inspirar.
Y porque no¿? Si desde mi ventana, en mi cuarto, se ve la obscura y enorme noche que cae, con cada hora, mas fuerte y penetra en lo mas profundo de nuestras viviendas y habitaciones. Mmmmm... no se parece en nada a los dibujos del artista que he idolatrado desde hace muchísimo tiempo: H.R. Giger. Pero aún así me gusta.
A pesar de que no hay cuerpos descompuestos biomecánicos ni demonios postrados en grandes sillas sobre ratas, se que en alguna parte de tan enorme universo (visto desde aquí), se esconden para mostrar a duras penas su leve sombra cuando nos volteamos o nos hechamos a dormir.
Y es que es tan caótica ésta ciudad de noche (y de día) que dichas ilusciones, antes mencionadas, parecen cobrar vida en el alma de ciertas personas que tal vez por egoísmo, por desprecio, o diversión, se ven en el bandálico acto de cometer toda clase de atrocidades por ahí.
Como quiera que sea, creo que dichos dibujos del gran artista H.R. Giger muestran una realidad que existe muy en nuestro subconciente... muy en lo profundo de nuestra alma.
En fin, me iré a dormir ésta noche preguntándome si algún dia me veré reflejado en esas obras de árte y si mis propios dibujos quedarán como un recuerdo de lo que soy ahora y fuí hace tiempo.


Los dejo con mi primera reflexión "socio-artística" para empezar como aperitivo de temas mas fuertes y experienciados (porque he de mencionar que éste es mi primer escrito con éste propósito jaja). Espero que lo hayan disfrutado y que pasen una buena y obscura noche.

Gracias a Poupeé Casseé por la invitación, la presentación y la imágen.
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