"Las Horas Muertas", rostro del México sentimental

¿Qué situaciones ocurren mientras el tiempo pasa? El director mexicano Aarón Fernández retrata la vida interior de dos personajes desde un lugar olvidado en la cinta Las horas muertas.

La película llega con 10 copias a las salas cinematográficas de la Ciudad de México y con una a Veracruz, este viernes 16 de mayo, luego de un exitoso recorrido por festivales nacionales e internacionales, y tras obtener el premio de Mejor Contribución Artística en el 26 Tokio International Film Festival.

En la historia, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de paso de su tío; ahí conocerá a Miranda, una agente de bienes raíces que acude habitualmente para encontrarse con un amante que siempre llega tarde.

Es durante esos tiempos muertos que Sebastián (Kristyan Ferrer) y Miranda (Adriana Paz) inician una relación en la que la amistad, pero también la seducción, los lleva a descubrirse y experimentar una transformación en sus vidas.

Se trata de una película contemplativa que plasma el día a día de dos personas confrontadas con soledad y con el paso del tiempo en medio de un espacio al que se sienten ajenos.

“Miranda se da cuenta que este chico no tiene que ver con el entorno, así que al principio lo trata como a un hermano menor, aunque Sebastián se apasiona por esta mujer”, comentó en conferencia de prensa Aarón Fernández.

La trama se desarrolla en Costa Esmeralda, Veracruz; en una atmósfera alejada de la visión turística que podría considerarse zona de playa, entre unos cielos nublados, tormentas y escenarios solitarios.

También cuenta con un cuidadoso trabajo sonoro en el que se percibe el potente sonido del mar que de forma discreta aparece como un símbolo femenino.

El director argumentó que se retrató el carácter regional de la zona sin llegar al documental o a una visión comercial o folclórica, en un México real, cotidiano, pero para nada excesivo o exagerado.

“Después de Partes usadas, una película muy urbana y con temática social, quise salir del DF para hacer algo más tranquilo, una historia de amor llena de sensualidad… Es un rostro del México sentimental, apasionado, lírico y natural sin los excesos de los melodramas o las telenovelas”.

Ante la experiencia de exhibirse en festivales en el extranjero, Aarón Fernández  destacó que la crítica agradecía que la cinta mostrara un rostro de México sensual, lírico y poético, alejado de la violencia.

“No es que no sea válido hablar de ella, en este caso es natural, fresca, sutil, no quería caer en el morbo, está en la cabeza del espectador y juego con eso, con su imaginario”, dijo el realizador.

Además, Las horas muertas ofrece rostros muy mexicanos que rompen con los estereotipos que han estigmatizado a los actores de tez morena y cabellera negra y crespa.

“Como actor se agradece, México también es esto y creo que por eso es que ha gustado tanto la película”, comentó la actriz Adriana Paz, quien en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia obtuvo el premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano.

“Es un director que te pone en riesgo, puedes sentir el realismo al trabajar con personas que no son actores, además se dio un buen ambiente”, consideró en su oportunidad Kristyan Ferrer.

Se espera que el segundo largometraje de Aarón Fernández, el cual contó con el apoyo de Foprocine, también se estrene en julio en Francia y en España.

FUENTE: CONACULTA

Amor a la Carta [The Lunchbox]

Pienso en "Amor a la Carta" como la suma de circunstancias que nos dan la oportunidad de escribir una nueva historia o un nuevo capítulo de nuestra vida. Y es que nada sucede por azar, todo tiene una mágica razón de ser, de toda circunstancia podemos -y debemos- aprender algo positivo.

También pienso en la película como una invitación a atrevernos, a confiar, a creer, a dar ese salto de fe, ese paso en otra dirección, a tomar "un tren equivocado que te lleva a la estación correcta". ¿Y quién sabe si ese giro inesperado nos acercará a nuestra felicidad? ¿Quién puede asegurar que fracasaremos? La realidad es que nada está escrito, nadie tiene la verdad absoluta sobre las cosas, todo depende de la perspectiva con que se mire.

La película también nos recuerda que el amor también puede entrar por el estómago o como reza el dicho "barriga llena, corazón contento"; nos muestra la magia de la cocina y todas las sensaciones que puede despertar en nosotros. Creemos que la felicidad llega de cierta forma, que hay reglas, patrones, normas, que si se quebrantan nos llevarán a la desdicha. ¿Y qué tal si nos damos la oportunidad.

Amor a la Carta es también revalorizar la palabra escrita a mano, la prosa, ese reflejo de nuestra alma a través de una carta y ese gesto olvidado en un mundo en el que vivimos sumamente conectados a nuestros "teléfonos inteligentes" y toda la emoción pretendemos transmitirla a través de monosílabos, emoticons y abreviaciones. ¿Dónde quedó el arte de enamorar con una carta.

Y aunque el final resultó decepcionante en un primer instante, lo tomo como una oportunidad para que cada quien le de el final que quiera. Pueden llamarme cursi, pero me gusta creer que muchos deseamos (y merecemos) un final feliz, y éste está a nuestro alcance.

Muy recomendable la película, si aún no la han visto, dense la oportunidad.

Baja California Sur, escenario de la película "Desierto"

FOTO: Comunicación Social BCS

Los numerosos escenarios naturales tales como valles, laberintos de rocas y dunas del municipio de La Paz, en las inmediaciones de los Ejidos Ley Federal de Aguas 2 y 3, Alfredo V. Bonfil, Tepentú, Las Ánimas, Álvaro Obregón, Guayabitos y la Sub-Delegación de San Blas servirán como locación para la película "Desierto" de Jonás Cuarón.

De acuerdo con el secretario de Turismo del estado de Baja California Sur, Rubén Reachi Lugo, el director tuvo un primer contacto con el estado hace siete meses para presentar el proyecto cinematográfico y, una vez avalada por la Comisión Estatal de Locaciones, se procedió a brindar todos los apoyos necesarios en la logística general para el equipo de producción.

La rodación del filme, que será protagonizado por el destacado actor Gael García Bernal y el actor norteamericano Jeffrey Dean Morgan -entre otros-, se llevará a cabo del 17 de febrero al 5 de abril en los municipios mencionados.

Además de contar ya con todos los permisos necesarios para el rodaje y el acuerdo de contratar a los locales para algunas tareas durante el rodaje, como extras o asistentes de producción, entre otros, también se logró el apoyo de prestadores de servicios turísticos tales como hoteles, restaurantes, arrendadoras de autos, etc.

La película narra la lucha por la supervivencia de un grupo de migrantes que intentará cruzar el desierto fronterizo hacia Estados Unidos. Durante su recorrido se enfrentarán a las altas temperaturas, la falta de agua, entre otros obstáculos en su deseo de lograr el sueño americano.

El filme será producido por Alfonso Cuarón quien, cabe destacar, se encuentra nominado para el Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por su más reciente película Gravity, en la que Jonás Cuarón (su hijo) se desempeñó como co-guionista; además con la cinta ya recibió dos premios como Mejor Director, el Globo de Oro -otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera, y el del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

Finalmente, el Secretario de Turismo mostró su beneplácito porque hayan encontrado en Baja California Sur las condiciones idóneas tanto geográficas como de servicios y facilidades en general, para realizar esta producción.

Los Colores del Destino: Upstream Color

El filme Los Colores del Destino: Upstream Color, segundo largometraje del director estadounidense Shane Carruth, y que ha sido considerado como uno de los mejores del 2013 por los críticos de cine llegó a México.

Carruth, matemático e ingeniero de profesión -y ahora director de cine- ha dado mucho de que hablar desde su ópera prima Primer (2004), pues ademas de demostrar que es posible trabajar con presupuesto reducido, ha entrado al mundo cinematográfico sin tener estudios previos y ha logrado dos grandes resultados en cuanto a producciones.

Tras nueve años de su debut como cineasta con Primer -que destacara en los principales festivales de cine en el mundo, como el Festival de Cine de Sundance donde ganó el Gran Premio del Juardo a Mejor Película, y se volviera una película de culto-, el realizador reafirma su talento y vuelve a sorprender con su más reciente material.

En Upstream Color, se aborda el encuentro de dos personas que parecen haber perdido el equilibrio en sus vidas y que para recobrar el sentido de su existencia, deben primero reencontrarse a sí mismos, a partir del dolor.

Es un drama ficción en el cual los personajes complejos van definiendo su futuro e incluso sus sentimientos. Kriss (Amy Seimetz) y Jeff (interpretado por el mismo Shane Carruth), han sido víctimas de una sofisticada forma de manipulación, a través de un gusano que les ha sido introducido a su cuerpo y que surge de una exótica planta. Kriss y Jeff se sienten vinculados mutuamente desde que se ven por primera vez, y a partir de entonces inician una vida de pareja, que a cada momento se torna confusa por sentimientos inexplicables, pues ambos sienten que están viviendo una vida que no es la suya.

Los Colores del Destino se encuentra nominada a Mejor Película en los Gotham Awards; así como a Mejor Director y Mejor Editor (Shane Carruth) y Mejor Actriz (Amy Seimetz) en el Independent Spirit Awards para este año.

Pueden disfrutar de este filme en la Cineteca Nacional, Cinépolis, Cinemex, Cine Tonalá, Cinemanía y The Movie Company. Consulten cartelera.

No se aceptan Devoluciones (Instructions Not Included)

En Estados Unidos llevaba -hasta el de ayer- 28 millones de dólares recaudados, logrando de esta manera superar el récord de la cinta "Como Agua para Chocolate" con 22 millones de dólares. En México, por su parte,  se ha convertido en la cinta nacional con mejor apertura en su día de estreno al recaudar una cifra superior a los 31 millones de pesos y contabilizar 750 mil espectadores.

Fuertemente influenciado por los comentarios alusivos a la gran promoción que le están metiendo a esta película -ópera prima de Eugenio Derbez-, aunado al deseo de divertirme y pasar un buen rato en el cine, opté por ver esta película. Normalmente cuando escucho el nombre de Eugenio Derbez, solía pensar en comedia, doble sentido y todo lo contrario al drama y seriedad, y su cinta cambió por completo mi perspectiva; me deja con un buen sabor de boca.

La historia resulta conocida, un acapulqueño mujeriego (Valentín) que en una de sus tantas aventuras embaraza a una chica estadounidense, tiempo después ella (Julie) regresa para dejarle a su hija (Maggie) y no volver. Él, en su deseo de no renunciar a la vida que lleva va a buscar a la madre a Estados Unidos sin éxito. No obstante se crea el lazo padre-hija y decide criarla. Siete años después, Maggie vive en un mundo de fantasía, lejos de la realidad, pero amada por su padre y con la idea de que su madre viaja de misión en misión para salvar al mundo. Julie regresa y al darse cuenta de lo mucho que ha perdido, decide pelear la custodia de Maggie. La historia da un giro inesperado y un final que sorprende a todos.

La sala del cine estaba casi llena, algo similar a lo que noté con la cinta "Nosotros Los Nobles". La película -cuya idea surgió hace 12 años- rememora a grandes personajes de la cultura popular mexicana como Lola la Trailera, la India María. La suma de los diferentes actores y actrices crean un mosaico increíble y sus actuaciones son muy buenas. La actuación y relación que se proyecta entre Eugenio Derbez y Loreto Peralta es increíble. Otro punto a destacar es la inclusión de personajes con diferente orientación sexual; eso es -como espectador- algo que se reconoce y agradece.

Definitivamente me quedo con el mensaje positivo que transmite al final y con la plena satisfacción de que bien vale la pena ver esta película. Además, resulta grato reconocer el trabajo de calidad que está registrando la industria cinematográfica de nuestro país. A final de cuentas,  cumple con su propósito, inspirar, hacer reír, llorar, disfrutar y entretener.

Aquí el trailer de este filme.

Director: Eugenio Derbez.
Productora: Mónica Lozano.
Elenco: Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Sammy Pérez, Arcelia Ramírez.
Dulces saludos

Hacen falta personajes LGBT en el cine... No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

A finales del mes pasado, la Alianza contra la Difamación de Gays y Lesbianas (GLAAD por sus siglas en Inglés) reportó que a comparación de las series de televisión en las que ha habido un crecimiento significativo de papeles LGBT (Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, etc), no ha ocurrido lo mismo en la industria cinematográfica.

De acuerdo con el reporte, llamado Índice de Responsabilidad en los Estudios 2013, de 141 películas estrenadas en 2012 por los principales estudios cinematográficos de Hollywood, sólo 14 incluyeron personajes con orientación sexual distinta a la heterosexual, la mayoría papeles menores y ninguno transgénero.

Un gran ejemplo de película inclusiva en 2013 fue la cinta animada para toda la familia "ParaNorman". En la cinta, la hermana porrista de Norman invita a salir en una cita a Mitch, el astro de futbol estadounidense, quien de manera casual dice que tiene novio. Y aunque recibió algunas críticas negativas por tal escena, el filme fue nominado a un premio GLAAD.

El reporte clasificó a cada uno de los seis estudios de Hollywood de acuerdo al número de personajes LGBT. Calificados como deficientes se encuentran 20th Century Fox y Disney, mientras que Paramount, Sony, Universal y Warner Bros. fueron catalogados como "adecuado".

Matt Kane, Director Asociado de Medios de Entretenimiento en GLAAD, menciona que "A lo largo de los años nos hemos reunido con los estudios, y siempre es un punto que mencionamos. Ahora tenemos números que mostrarles.

Heli

Amat Escalante quien recibiera el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes con su película "Heli", triunfa en su primer fin de semana en los cines comerciales al recaudar un millón 125 mil 525 pesos y fue vista por 18 mil 545 espectadores del 09 al 11 de Agosto, de acuerdo con Mantarraya Producciones.

Esta película -que causara que varios críticos del festival de Cannes abandonaran la sala de exhibición y algunos la tildaran de "poco espiritual"- inicia con una fuerte escena en la que un hombre es colgado en un puente con poca ropa y signos de tortura, mientras que el otro es abandonado en el mismo puente.

A partir de este suceso -tan lastimosamente cotidiano en nuestro país- Amat Escalante empieza a contar una historia a través de Heli, un joven que vive con su esposa e hijo, su papá y su hermana adolescente, Estela. Una familia como muchas a lo largo de nuestro territorio, con un futuro incierto, un presente ensombrecido por la falta de oportunidades. Es la historia de cómo una familia, en cuestión de segundos y por decisiones aparentemente inofensivas, se ve envuelta en el narcotráfico.

Escalante no tiene ningún reparo en las escenas, no las disfraza, no las maquilla, muestra una mínima parte del terror al ser secuestrado, torturado y matado a manos de aquellos que manejan la droga, gente sin misericordia ni piedad.

La forma en cómo se muestra el tema del narcotráfico a través de la lente, es un trabajo excelentemente realizado. Con gente común y corriente (no actores) que son el vivo reflejo de lo que acontece en nuestro país y aportan frescura, espontaneidad, naturalidad a las actuaciones como si lo que se está viendo en la pantalla realmente estuviera pasando. La historia, que en algún punto tiene algo de ficción, tiene un final menos tormentoso que en la vida real.

Si tienen oportunidad de ir a verla, no duden en hacerla. Se exhibe en la Cineteca Nacional, y varias salas de cines comerciales en el DF. Bien es cierto, que no podemos ocultar lo que está pasando, ni debemos fingir que no está pasando. Aún a pesar de la violencia que pueda mostrar la cinta, vale mucho la pena pagar el costo del boleto para ver esta película y promover el cine mexicano de calidad.

Fue grato encontrar la sala de cine más llena que otros fines de semana y que en otras películas, es grato que haya gente ávida de cine mexicano de calidad.

Dulces saludos,

Candy Boy!

Megamind...

Quise empezar este post con una frase tan profunda y reflexiva como su misma autora:

"Las películas de hoy en día son raras, te hacen pensar". Britney Spears

A veces pasa o sentimos que desde el momento en que nacemos traemos bajo el brazo escrito nuestro destino o nuestra razón de ser; con el tiempo, las personas, las circunstancias, y todo aquello que nos rodea afianza la idea de nuestra razón de ser o la desecha por una nueva.

Para todo ying siempre habrá un yang, así es como MetroMan representa el enemigo a vencer por MegaMind, representando el primero al bien y el segundo.... al mal, aunque nunca ha tenido éxito y es mejor conocido por sus rotundos fracasos tratando de vencer a MetroMan.

Pero ¿qué pasa cuando el bueno se cansa de ser el bueno de siempre? ¿qué pasa cuando el malo no tiene a su complemento? O mejor aún ¿Qué pasa cuando el malo tiene la oportunidad de ser el bueno de la historia -cosa que siempre ha querido-?

No quisiera ahondar más en las reflexiones que me dejó esta película para dejarlos con la duda y que ustedes mismos vayan a verla.

En lo personal, considero que es una excelente película. La trama te mantiene interesado en todo momento, los diálogos son interesantes y te hacen reflexionar sobre algunas cosas (en mi caso fueron pedradas de las grandes :3), las animaciones excelentes, y lo mejor de todo... ¡la música!.

Una pelicula apta para todos, chicos medianos y grandes!! Para disfrutarse con los cuates, con la familia, con la novia, o incluso sólo. Si la ven, me cuentan qué les pareció y creamos polémica.

Dulces salu2..!!*

C@ndy B0y

El genio de Holmes de nuevo en pantalla grande

Una vez leí en un libro de Diane Setterfield que las historias de Sir Arthur Conan Doyle eran la pócima perfecta para mejorar tu estado cuando estás triste, a lo que yo aplaudo enormemente, pues antes de leer esta frase yo ya amaba los libros de este autor, pero no lo había visualizado de esta manera, ahora bien, los invito a que lo intenten, consíganse un escrito de él y no lo lean inmediatamente, guárdenlo para usarlo cuando se sientan de mal humor o tristes y ya verán como los ayuda, aunque no sea una lectura de superación personal ni nada de eso, Las Aventuras de Sherlock Holmes simplemente te sacan de tu situación actual y te trasportan agilizando a tu mente y haciendo más observador.

Lo anterior es bastante cierto, sin embargo, no sirve únicamente como tónico, en realidad el entrañable Sherlock Holmes, de quien el autor se fastidió y decidió asesinar en una temporada, fue tan añorado que convencido por distintos seguidores del personaje, decidió revivirlo en las "Nuevas Aventuras de Sherlock Holmes", y sin duda ha impactado a distintas personas alrededor del mundo, así tenemos por ejemplo a Agatha Christie, otra gran escritora de novelas detectivescas, llamada también la Dama del Crimen por lo anterior, quien basó el marco de su relato "Diez Negritos" en una adaptación que hizo Robert Florey sobre el tan aclamado detective de la calle Baker a la pantalla grande, lo cual ha sido desde entonces una avalancha de ideas para distintos directores de cine pues, desde ese entonces han hecho públicas tanto películas como series televisivas, de las que yo rescataría la que se estrenó en 1990, no solo porque es la que he visto, sino porque el actor principal (Brett Jeremy) tiene muchas más semejanzas con el personaje protagónico de la novela que otros anteriores, a mi parecer.

Es así que muchos han sido ya los casos en los que se ha visto la representación del personaje característico de Conan Doyle y de las adaptaciones que muchos otros seguidores han hecho de este para el cine y obras teatrales, sin embargo, lo que ahora nos concierne es lo siguiente (y ojo, con la respiración agitada) se estrenará próximamente una nueva película sobre los casos de Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. dando vida al detective de Baker Street.

Este actor, quien protagonizó a Iron Man recientemente, será quien tendrá ese honor, a lo que a mi parecer no es del todo agradable, porque me imagino a mi detective favorito un tanto más misterioso y no taaaaan… taaaaan… pues guapo, es decir, esa no era la razón por la que se caracterizaba Holmes, tenía por ejemplo nariz aguileña, entre una de las características que más recuerdo, por lo que al ver a este representante no quedé del todo satisfecha, sin embargo bien, démosle una oportunidad y veamos con qué si nos pueden sorprender en la trama, esperemos que no haga falta sacar el sable para asesinar a unos cuantos directores o productores, como diría mi primo.

Así que bien, ahí les dejo las fotos para que juzguen ustedes mísmos y a ver cuantos más fans obtiene este personaje por este medio.

Saludos.

Poupée Cassée