Llega a México la Fiesta Mandengue

Ante la prevalencia del poder hegemónico en el mundo, la revolución se encuentra aquí, cantando y bailando, dijo el rey de los teclados, Cheick Tidiane Seck, quien ofrecerá un diálogo musical entre la tradición y la modernidad el viernes 16 de mayo a las 19:30 en la Fonoteca Nacional, como parte del espectáculo Fiesta Mandengue.

Cheick Tidiane Seck, músico de la región de Bamako, del África occidental, es reconocido como uno de los virtuosos creadores de la música mandengue. El artista, quien trabaja por la paz y el amor, reside en París y cuenta con una trayectoria de 45 años de creación de una música que lucha contra las dictaduras.

El pianista, compositor y arreglista, explicó: “creo en el amor y considero que la cultura puede cambiar la vida en África. Soy de la comunidad Bamako, un sitio tranquilo donde la gente se respeta, ama a la familia y reconoce su historia.

“Mi música proviene de las culturas musicales del África y se fusiona con el jazz, funk, soul y reggae, entre otros géneros. La escala de la música mandengue es diatónica y yo la combino con la tradición pentatónica”.

Entre la producción del artista, también conocido como Guerrero de la Paz, se encuentran los discos Guerrier, Sabaly y Mandingroove, interpretados en los idiomas bambara, lingala, mandinga, francés e inglés.

Los arreglos de Cheick Tidiane Seck son muy conocidos por su colaboración con artistas internacionales de la talla de Oumou Sangaré, Salif Keita, Santana, Didi Bridge Water y Babani Koné, entre otros.

El espectáculo Fiesta Mandengue será presentado por Cheick Tidiane Seck en compañía de un grupo selecto de músicos: Marque Gilmore, Guimba Kouyaté, Kabiné Kandia Kouyaté, Daniel Moreno y Awa Sangho.

La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Informes al teléfono 41 55 09 50, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada gratuita. Cupo limitado. Twitter: @Fonoteca. Facebook: fonotecanacionaldemexico.

FUENTE: CONACULTA

Estrenan obras Ónix y Alejandro Escuer en Bellas Artes

El flautista Alejandro Escuer y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) abrirán el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” con un concierto que incluye el estreno de las obras L’aile du songe, concierto para flauta de Kaija Saariaho; Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista, e Impact, de Charles Halka.

La presentación se llevará a cabo este viernes 16 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la participación de José Luis Castillo como director huésped.

En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el músico mexicano especializado en técnicas contemporáneas de interpretación destacó el valor de la obra de la compositora finlandesa de 70 años de edad, caracterizada por sus sonidos etéreos y surrealistas.

“Utiliza sonoridades que hacen alusión a un mundo que no existe, como llevarnos a través de caminos sonoros distintos, etéreos; la flauta es como un pájaro que se eleva a través de esas sonoridades. En esta pieza hay elementos que tienen que ver con el uso del aire que sale de sonidos tradicionales de la flauta”, explicó.

L’aile du songe, concierto para flauta, rinde homenaje a los clásicos desde la primera intervención del instrumento y ubica a este instrumento en el máximo riesgo de expresividad rodeado de un acompañamiento orquestal etéreo.

“Una característica de esta música es que tiene un lenguaje novedoso, hay una búsqueda y experimentación acústica y hay una expresividad. Siempre he pensado que el instrumento más que la flauta es el aire”, consideró Alejandro Escuer.

El programa también se compone de Sonante núm.11, Bosquejos para una ofrenda de Manuel de Elías e Inspiration I de Shigeru Kan-no.

El flautista mexicano Alejandro Escuer ha introducido en México las flautas contrabajo y subcontrabajo, además de una embocadura microtonal, especialmente construida para él. Ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Ha grabado cuatro discos como solista y cinco discos con Ónix Ensamble.

Estrenos del ensamble Ónix

También como parte de la programación del XXXVI Foro Internacional de Música Nueva, Ensamble Ónix, fundado en 1996 por Alejandro Escuer, estrenará una serie de obras en un concierto a realizarse este 19 de mayo a las 19:30 horas, con entrada libre, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

“Con casi 20 años de existencia, celebramos con un concierto de gran espectacularidad y virtuosismo instrumental, seleccionamos un programa de estrenos”, dijo Alejandro Escuer, quien estará acompañado de Rodrigo Macías como director huésped; Fernando Domínguez, en el clarinete; Edgardo Espinosa, en el violonchelo; Abel Romero, en el violín, y Edith Ruiz, en el piano.

Se trata una pieza llena de virtuosismo y expresividad del compositor neoyorquino-italiano Marc-Antonio Consoli, quien asistirá al estreno mundial de Vuestro secreto rompí basado en un poema de Sor Juan Inés de la Cruz, compuesto por Michael Nyman y una pieza del compositor colombiano Jorge Cuéllar llamada Toros desde la barrera, la cual por primera vez se escuchará en México.

Además, el programa incluye la pieza del compositor canadiense Jan Järvlepp,  Pierrot Solaire, donde utiliza una serie de giros más cercanos al rock y al pop, en el contexto de la música de cámara para generar sonidos vertiginosos y divertidos de escuchar. Por último, se ejecutará la pieza poética de George Crumb, Once ecos del otoño (Eleven Echoes of Autumn).

El flautista mencionó que actualmente el repertorio de Ónix implica trabajar más calidad que cantidad, por lo que el nivel de profundidad interpretativo es mayor.

“Mantenemos un eclecticismo para representar estilos, lo más importante es abarcar un repertorio que implique retos, no nos hemos querido especializar en un tipo de música contemporánea; los “ismos” y las etiquetas son perjudiciales, es más útil y plural presentar un abanico amplio de tendencias y esa ha sido una constante del ensamble”.

Agregó que con este concierto la agrupación de música contemporánea ofrecerá distintas obras entre sí, en una especie de prisma estilístico.

FUENTE: CONACULTA

La pianista mexicana, Silvia Navarrete ofrecerá un mágico recital de música mexicana en el CEARG

La pianista mexicana Silvia Navarrete celebrará el 150 aniversario del nacimiento de Ricardo Castro con un concierto en el Centro de las Artes de Guanajuato el próximo 15 de mayo en punto de las 19:00 horas.

El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), a través del Centro de las Artes de Guanajuato (Cearg), en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) presentaran a la reconocida pianista Silvia Navarrrete, quien llevara a cabo un concierto dedicado a Ricardo Castro para la celebración de su 150 aniversario de nacimiento.

El programa está dividido en la primera parte con obras de corte europeo y la segunda con obras mexicanas, entre ellas la transcripción de concierto del Himno Nacional Mexicano, una fantasía sobre el mismo.

Silvia Navarrete ha sido reconocida como una de las más representativas pianistas mexicanas, con estudios en México, Viena y París, Silvia Navarrete ha presentado numerosos recitales y conciertos, tanto en la República Mexicana, como en diversos países de América, Europa y Asia, gracias a su emotividad, calidad sonora y profundo conocimiento de los estilos, han sido resaltados en múltiples ocasiones por la crítica especializada.

Desde hace varios años viene realizando una investigación y rescate de la música mexicana y latinoamericana para piano, que le ha permitido grabar  nueve discos compactos, con diversas obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica. Asimismo editó el número 97 de la Revista Artes de México con un disco conmemorativo del Bicentenario de la Independencia.

La maestra Navarrete ofrecerá una Master Class el día 16 de mayo en punto de las 9:00 horas para algunos practicantes guanajuatenses, la cual podrá ser observada por la población en general, este evento se llevará a cabo en el Aula de Prácticas Escénicas del Centro de las Artes de Guanajuato.

Para mayores informes sobre esta actividad puedes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en avenida Revolución # 204, interior del Claustro Mayor del exconvento Agustino, o llamar a los teléfonos: 01 (464) 641 66 12 y 13; o visitar las páginas www.guanajuato.gob.mx/cultura y www.centrodelasartesdeguanajuato.com.mx.

FUENTE: CONACULTA

Colima vivirá la novena fiesta musical de guitarra

Con la participación del Dúo Medina-Gracián (México) y el talento del concertista polaco Krzysztof Pelech, abrirá el 9° Festival Guitarromanía que se realizará del 13 al 17 de mayo en el Teatro Hidalgo de la ciudad de Colima, a partir de las 20:30 horas.

El dúo compuesto por Sergio Medina y Hugo Ernesto Gracián se conformó hace once años con la finalidad de explotar la enorme riqueza musical que puede extraerse al ensamblar dos guitarras.

Este ensamble, que se ha presentado en diferentes salas del país y en ciudades de España, Francia, Colombia y Estados Unidos, ofrece un programa que va desde la interpretación de obras originales, hasta la creación de un repertorio original. Ambos músicos se formaron en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara.

Además de las clases magistrales se contará con la participación de destacados intérpretes de México, Polonia, Bosnia, Chile y Brasil, que ofrecerán galas de concierto en diversos recintos culturales, como en el centenario Teatro Hidalgo, donde se llevarán a cabo los recitales durante los primeros cuatro días del festival.

Para esta novena edición como parte de la programación se contará con la participación de talentosos guitarristas como Alberto Cumplido (Chile), Ernesto Lunagómez (México), Eduardo Baltazar (México), Abel García (México), Juan Carlos Laguna (México), Denis Azabagic (Bosnia) y Carlos Viramontes (México).

El festival, organizado por el maestro Simone Iannarelli de la Escuela de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes, la Universidad de Colima, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del estado, contará alternamente con la participación de jóvenes de la Escuela de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) y de la Universidad de Colima.

Asimismo estarán en calidad de conferencistas los maestros Marcos Labraga (Uruguay) y Sergio Huerta (México), quienes hablarán de los sistemas de construcción de la guitarra.

Cabe destacar que las sedes alternas para esta fiesta de las cuerdas serán la Pinacoteca Universitaria y el Teatro Universitario Coronel Pedro Torres Ortiz, recintos culturales emblemáticos de la ciudad colimense.

En el marco del Festival se realiza el 7° Concurso de intérpretes, los participantes se integrarán en dos categorías: Jóvenes talentos, compuesta por nacidos desde 1993 en adelante y Concertistas, compuesta por los nacidos en 1983 y hasta 1992.

Los concursantes de ambas categorías deberán interpretar de memoria obras de acuerdo a un programa, la decisión respecto a los ganadores la determinará un jurado calificador que estará integrado por guitarristas de reconocido prestigio. 

Habrá un premio especial por el Mejor Concursante del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, el cual también será premiado. 

Guitarromanía ofrecerá dos recitales por día: uno gratuito por la tarde y otro nocturno con un costo de 100 pesos por persona con 50% de descuento a estudiantes y miembros de la Red Cultural U de C. Se pide a los asistentes llegar con anticipación para adquirir sus boletos en la taquilla del recinto.

FUENTE: CONACULTA

Gira por Francia de la orquesta mexicana La Partenope

Del 13 al 19 de mayo la orquesta barroca mexicana La Partenope, ofrecerá una serie de conciertos en importantes recintos de Francia, entre los que se encuentran el Oratorio del Louvre en París, la Basílica de Saint-Pierre-aux-Nonnains en Metz y la Ópera de Lorraine en Nancy, como parte de las presentaciones que realizan en dicho país con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Para su primera gira en Francia, la orquesta mexicana preparó un programa llamado Luz y Sombra que incluye la obra de Jean-Philippe Rameau, junto a la suntuosa música de las catedrales mexicanas de la época barroca, de compositores mexicanos como Julián Zúñiga, Joseph Antonio López de Castro y Góngora e Ignacio de Jerusalén y Stella.

El concierto está dividido en dos actos, en el primero se interpretarán las Introducciones Teatrales del compositor y violinista italiano Pietro Locatelli (1695-1764), así como las piezas Coplas para la fiesta de los dolores, Querubines y pastores, Villancico de dolor y pena, el canto litúrgico Omnes moriemini, y para culminar, el  Concierto grosso opus 5 n° 3 del compositor italiano Evaristo Felice Dall´Abaco (1675-1742).

La segunda parte del programa está dedicada al compositor francés de Jean Philippe Rameau y se interpretarán fragmentos de la ópera Las Indias Galantes, como Los Incas del Perú, El Sol Brillante, Los salvajes, La tierra, el cielo y los mares y Los habitantes de las orillas del Sena y Bosques pacíficos,  también se podrán escuchar extractos de la ópera  Pygmalion.

Cabe señalar que para crear un verdadero “sonido barroco”,  la orquesta mandó fabricar sus instrumentos (violines, arcos, chelos, violas, flautas de pico de madera, clavecines e instrumentos encordados con cuerdas de tripa) a semejanza y con las características de los utilizados en ese periodo.

La Partenope, que toma su nombre de la ópera del compositor novohispano Manuel de Sumaya y que está conformada por 26 músicos, fue fundada hace cinco años, bajo la dirección de Olivier Briand, como un esfuerzo de cooperación entre México y Francia, para difundir el repertorio orquestal mexicano y europeo de los siglos XVII y XVIII.

La orquesta es actual beneficiaria del Fonca, a través del programa Rutas Escénicas, cuyo propósito es apoyar proyectos de solistas o grupos para que puedan promover su trabajo por medio de un intercambio artístico y cultural entre México y los países miembros de la Unión Europea.

Para la clavecinista y cofundadora de La Partenope Norma García “es fundamental que haya programas como los del Fonca que promuevan la cultura de esta manera, es un gran reto y es muy satisfactorio tener resonancia nacional y que te conozcan a nivel internacional, en escenarios tan importantes”.

El concierto inaugural que será presentado por la Alcaldía de París  y el Comité municipal de animación cultural tendrá lugar el martes 13 de mayo en el Oratorio de Louvre, actualmente un templo protestante ubicado en la ciudad de París, que albergó  diversos servicios del rey Luis XIII. Además actuarán el sábado 17 en la Basílica de Saint-Pierre-aux-Nonnains, un edificio construido en el año 380 d.C. en la ciudad de Metz, que en la década de 1970 fue restaurado y abierto al público para conciertos y exhibiciones.

Asimismo el domingo 18  se presentarán en El Salón de Fiestas de Sarreburgo, una edificación erigida entre 1824 y 1893, dueña de dos estilos arquitectónicos mezclados debido a la ocupación alemana y el lunes 19 en la Ópera Nacional de Lorraine, en Nancy, teatro que fue construido en 1758 durante el mandato del Rey de Polonia y el Duque Stanislas Leszczynski. La orquesta se presentará en México el 24 de mayo en el Festival de Música Antigua, que organiza el Centro Nacional de las Artes.

FUENTE: CONACULTA

Experimentación auditiva en la Fonoteca Nacional

La sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional fue el espacio donde los músicos Wilfrido Terrazas (flautas), Antonio Rosales (clarinete y clarinete bajo), Filomeno Ortiz García (sax), José Manuel Alcántara (guitarra), Pedro Salvador Velasco (percusión), Carlos Iturralde (melódica y medios electrónicos), Alexander Bruck (viola y violín), Jorge Amador (violonchelo), y Juan J. García (contrabajo), arrancaron los aplausos de los asistentes al presentar sonidos contemporáneos y expresiones experimentales.

En el marco del ciclo de música de cámara tonalÁtonal, la noche del 9 de mayo, la agrupación instrumental mexicana Liminar estrenó cinco obras en México: Luftwurseln, de Carola Bauckholt; After after, de Niklas Seidl; Sieben Weisse Bilder, de Gordon Kampe; Stil 1e, de Johannes Kreidler; y ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, del español Alberto Bernal.

El ensamble Liminar es una iniciativa de Alexander Bruck, compuesto por más de 20 solistas mexicanos con trayectoria internacional. La mayoría de sus integrantes se dedican casi de manera exclusiva a la música contemporánea.

La velada en la Casa de los sonidos comenzó con la ejecución de Lufwurzeln, para flauta, clarinete, viola y violonchelo, donde se escucharon, en conjunto y de manera individual, los sonidos que generan cada uno de los instrumentos, y con las que los asistentes escucharon transiciones y despliegue de ruidos hacia el sonido experimental.

En la pieza After after, para violín, clarinete bajo, melódica y flauta piccolo; interactuaron dos ideas: con el clarinete bajo y el violín se emitieron sonidos cortos y el piano, la mayor parte del tiempo estuvo en una sola nota.

“Estas oposiciones simples se presentan en dos intensidades: las texturas de los sonidos al borde del silencio, como reflexión intelectual, y el vigor de un sonido simple, que deriva su tensión tan solo de su alto grado de energía y de la repetición”, se explicaba en el programa de mano.

El recital continuó con Sieben Wisse Bilder, para saxofón, guitarra eléctrica, percusión y contrabajo, pieza que llamó la atención por su dinamismo y la inclusión de percusiones; después se escuchó Stil 1e, para saxofón barítono, guitarra eléctrica y cinta, en la que destacaron los samplers con los que los músicos interactuaban, para integrar una obra dinámica llena de sonidos peculiares y silencios.

La agrupación, que fue reconocida con aplausos tras la ejecución de cada una de las piezas, concluyó su presentación con ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, obra que toma como punto de partida algunos pasajes de un texto homónimo de Jacques Derriba para plantear un discurso sonoro sobre el límite entre lo verbal y lo musical.

Como parte de la ejecución, los músicos repitieron una y otra vez un texto que hablaba del tímpano como aquella membrana que está al mismo tiempo en contacto con el oído externo y el oído interno, con lo exterior y lo interior, al tiempo que alzaban pancartas que contenían palabras sueltas, que al final levantaron juntas e integraron la frase: “Diremos desde este momento que aquí resiste lo impensado, lo reprimido y lo rechazado de la música”, lo cual provocó  la ovación y bravos de los presentes.

Fundado en 2011, el Ensamble Liminar ha realizado interpretaciones en México de compositores de la talla de John Cage, James Tenney, Helmut Lachenmann, Tom Johnson, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Juan Felipe Waller, Iván Naranjo, Carlos Iturralde, y estrenos mundiales de Hebert Vázquez, Hiram Navarrete y Edgar Guzmán.

La agrupación ha logrado el reconocimiento nacional e internacional y se ha presentado en distintos foros como el Centro Nacional de las Artes, el Ex Teresa Arte Actual y la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM.

FUENTE: CONACULTA

Inició XIX Encuentro Internacional de Música Antigua

Este festival anual es el más destacado de su tipo en todo el país. Con sede en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, se presentarán nueve conciertos de música barroca y antigua de compositores como Bach, Vivaldi, Monteverdi y Marcello.

Eros y Tanatos fueron los guías del concierto de Cappella Barroca de México, dirigida por Horacio Franco, que se llevó a cabo la noche del jueves 8 de mayo en la Sala Blas Galindo del Cenart como parte del XIX Encuentro Internacional de Música Antigua.

Con el programa Cantos de amor y de guerra, ocho intérpretes, cuerdas y bajo continuo, presentaron el Libro 8 de los Madrigales de Claudio Monteverdi, Cantos guerreros y amorosos, publicados en 1638, caracterizados por representar un gran logro técnico y expresivo en la composición de música vocal de su época.

La unión perfecta entre texto, poesía y música se hizo evidente en cada una de las nueve piezas que conformaron la presentación y abordaron las vicisitudes del amor, sus encantos y penas.

Entre los cantos destacaron Altri canti d´amor, tenero arciero; Hor che ´i ciel e la terra e´l vento tace y Ardo, avvampo, mi strugo, ardo: acorrete, esta última forma parte del encore.   

Luego de un breve intermedio se dio paso a los cantos amorosos que terminaron por conquistar al público gracias a la calidad interpretativa de los músicos Rafael Machado, Juan Luis Matuz (violines), Owen Aguilar (violonchelo), Santiago Álvarez (clavecín y órgano), Víctor Flores (contrabajo) y las sopranos Nadia Ortega y Paulina Esqueda, la contralto Nurani Huet, los tenores Eduardo Díaz Cerón, Felipe Gallegos, Orlando Pineda y los bajos Daniel Cervantes y Vladimir Rueda.

El momento cumbre de la velada llegó con Lamento della ninfa, obra destacada y ejecutada de manera magistral por un trío de voces masculinas compadecido de una ninfa que, en voz de una soprano, clama desconsoladamente por su amante.

Fundada por Horacio Franco, en 1993, la agrupación inició como Cappella Cervantina, convirtiéndose en uno de los grupos líderes en la interpretación de la música barroca en México. En 1998 cambió su nombre a Capella Puebla y ahora en 2014 regresa para posicionarse como Cappella Barroca de México.

Este año el encuentro estará enfocado en la música barroca de compositores como Monteverdi, Bach, Marcello, Vivaldi, además de la presencia de agrupaciones jóvenes, tanto nacionales como internacionales.

El XIX Encuentro Internacional de Música Antigua se llevará a cabo hasta el 30 de mayo. Todos los conciertos se efectuarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, ubicado en avenida Río Churubusco, esquina calzada de Tlalpan. Localidades: $ 100.

FUENTE: CONACULTA

Kalimba - Un Nuevo Mundo Sin Ti

Aunque ya tiene un rato sonando esta canción, no quisimos dejar de compartirla para quienes no la han escuchado. Un nuevo mundo sin ti es la primera canción inédita que presenta el artista mexicano Kalimba después de seis años de no presentar un material discográfico inédito.

Cabe recordar que a finales del año pasado, el intérprete de canciones como Duele, Se te olvidó, participó como Coach en la primera temporada de La Voz Perú, en el cuál presento esta canción. En enero de este año, tuvo la oportunidad de participar igualmente como Coach en la versión Kids.

Lanzado en YouTube el 27 de enero, el video cuenta ya con más de 2 millones de visitas. Esperemos les guste, y obvio se la dediquen a esa persona que dejaron ya en el pasado.

Ya no voy a intentar volar contigo porque mira

No soy suicida y ahora sé que las caídas son una forma de arte

Sabes que yo soy quien pudo amarte

Hoy ya no

Déjame

Salte de mi piel

Búscate otra historia que arruinar

Y dale a otro mi lugar

Y déjame

Porque he inventado un nuevo mundo sin ti

Miguel Poveda en el Palacio de Bellas Artes

Con 20 años de trayectoria y 11 de discos, el cantaor catalán con "duende" Miguel Poveda se presentará en el Palacio de Bellas Artes en una única presentación como parte del 30 Festival Centro Histórico México.

“El duende significa que tienes un poder de transmisión fuerte que la misma música te da, la música flamenca cuando es desgarrada es muy desgarrada, cuando es alegre es muy alegre y eufórica. Nace en Andalucía, una región que es exagerada, en el buen sentido de la palabra, a la hora de expresar y comunicar sentimientos".

“Luego está en ti que lo hagas real, creíble y suene a esa verdad que requiere el cante; la poesía popular del cante es muy fácil de entender, habla de lo cotidiano, de la vida, la familia, amor, desamor, de un lado desgarrado, melancólico y muchos lugares del ser humano”, comentó Poveda en conferencia de prensa. 

El concierto girará en torno al flamenco, con composiciones nuevas a partir de poemas de Miguel Hernández, Federico García Lorca y Ángel González, coplas de Rafael de León.

“La matriz de todo es el flamenco y la copla, la escuché desde niño. Aprendí a amar esa música y aunque no soy andaluz ni gitano, se me metió en las venas y tuve la necesidad de cantarla y comunicarme a través de ella”.

Lo novedoso de la noche será la interpretación de música ranchera de compositores como José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, acompañado de un mariachi; una pieza homenaje a la cantante Chavela Vargas y la presencia de un invitado sorpresa catalán muy querido en México.

“Cuando escucho cantar una ranchera de José Alfredo Jiménez esa forma de componer con tanto dolor, la entiendo y la siento aunque no sea mexicano porque habla de sentimientos universales”.

Nacido en 1973, ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, tales como el Premio Nacional de Música 2007, Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.

El cantaor catalán Miguel Poveda se presentará hoy 15 de marzo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes a las 19 horas.

El Palacio de Bellas Artes celebra su 80 aniversario con la presentación de Cuarteto Latinoamericano

 La agrupación con mayor reconocimiento a nivel internacional, Cuarteto Latinoamericano, integrada por los hermanos violinistas Saúl y Aarón, el violonchelista Álvaro Bitrán y el violista Javier Montiel interpretará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes obras de Silvestre Revueltas, Samuel Barber, Gabriela Ortiz, Beethoven, Francisco Mignore, Mario Lavista, Arturo Márquez y Giuseppe Verdi como parte de los festejos por los 80 años del Palacio de Bellas Artes.

En el primer concierto que ofrecerán el sábado 22 de marzo a las 19:00 horas, interpretarán Cuarteto núm. 3 de Revueltas, Adagio del Cuarteto Op. 11 de Barber, La Calaca de Altar de muertos de Ortiz y el Cuarteto núm. 14 en do sostenido menor de Beethoven. Por su parte, el programa para el martes 8 de abril a las 20:30 horas está conformado por el Cuarteto núm. 2 de Mignone, Suite en cinco partes de Lavista, Homenaje a Gismonti de Márquez y Cuarteto en mi menor de Giuseppe Verdi. Ambos conciertos forman parte del Ciclo Cuatro cuartetos en el Palacio.

El cuarteto fundado en 1982 con el propósito de difundir la creación musical de América Latina en el mundo, ha recibido varios premios, entre ellos el Grammy Latino en 2012 por su disco Brasileiro, obras de Francisco Mignone; la Medalla Mozart en el 2000, otorgada en conjunto por la Fundación Cultural Domecq, la Embajada de Austria en México y diversas instituciones culturales mexicanas, así como la Medalla Bellas Artes 2007.

Cuentan con una producción discográfica de más de 70 discos, gran parte del repertorio importante para cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos; y regularmente realizan giras por Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina.

Algunos de los artistas con los que se han presentado son el violonchelista Janos Starker, el guitarrista Narciso Yepes, el tenor Ramón Vargas y los pianistas Cyprien Katsaris, Jorge Federico Osorio y Rudolph Buchbinder. Destaca también Manuel Barrueco, uno de los guitarristas más importantes actualmente, con quien regularmente se presentan en los escenarios más reconocidos de Estados Unidos y Europa.

The Times de Londres ha mencionado a Cuarteto Latinoamericano como "poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas"; Houston Chronicle lo nombra como "uno de los mejores cuartetos de cuerdas"; mientras que San Francisco Chronicle lo cataloga como "un conjunto de primera clase, de temperamento apasionado".

En este sentido, Aarón Bitrán destacó la complejidad de componer para un cuarteto de cuerdas “Todos los compositores importantes del pasado y del presente, en algún momento de su carrera han intentado escribir para cuarteto de cuerdas. Es un género muy difícil que muy pocos logran con éxito, hay centenares de obras que no sirven porque es más complicado escribir para cuarteto que para sinfónica, la misma austeridad del género hace que si el contenido no es realmente profundo e interesante, la obra fracasa”.

Si tienen oportunidad de escucharlos, se los recomiendo; pueden hacerlo en Spotify, ahí encontrarán gran parte de su discografía. Igualmente los invito a que asistan al concierto y me dejen sus comentarios.

Gran afluencia a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo en el Palacio de Bellas Artes

La Orquesta Sinfónica de San Petersburgo se presentó en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México el pasado fin de semana -los días 8 y 9 de marzo- y, de acuerdo con información del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hubo una gran asistencia.

La Orquesta, dirigida por Yuri Temirkanov hizo, a través de dos programas, un recorrido por lo mejor de la tradición musical rusa y europea. En esta ocasión se contó con la presencia de la pianista Denis Kozhukhin y la violinista Sayaka Shoji como solistas, e interpretaron piezas de Rimski-Korsakov, Chaikovski, Rossini y Rajmaninov.

El sábado 8 la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes tuvo cupo lleno, mientras que afuera se instalaron sillas para que 300 personas pudieran presenciar el concierto gratuitamente a través de las pantallas instaladas. Mientras tanto el domingo 9 de marzo, afuera del recinto, entre 550 y 600 personas asistieron el concierto.

Programa la Fonoteca Nacional actividades por el Centenario del Natalicio de Octavio Paz

La vida, creación literaria y legado del escritor mexicano Octavio Paz podrá ser escuchada en la Fonoteca Nacional como parte de las actividades conmemorativas del Centenario del nacimiento del escritor.

Como parte de estas actividades, el 31 de marzo se lanzará en la página de la Fonoteca Nacional la estación de radio La Estación Violenta, en alusión al libro más reconocida del también ensayista. Lecturas de poemas, entrevistas, conferencias, estudios de su obra y piezas musicales son los archivos sonoros del acervo de la Fonoteca que podrán ser consultados por los usuarios de internet.

Entre los archivos que destacan se encuentran uno en el que Elena Poniatowska habla de Octavio Paz y su obra; una lectura de poemas comentada por el propio escritor y una entrevista de Carlos Monsiváis a Octavio Paz realizada en 1967.

De igual forma se podrán escuchar testimonios de escritores y poetas como Salvador Elizondo, Guillermo Sheridan, Vicente Quirarte, Carlos Fuentes, Fabienne Bradu, Anthony Stanton, el artista plástico José Luis Cuevas, entre otros, que hablan del autor de El arco y la lira.

Las piezas orquestales Hacia el comienzo y Manantial de Soles, compuestas por Mario Lavista y Manuel Enríquez respectivamente, así como la única pieza teatral La hija de Rapaccini compuesta por Daniel Catán igualmente será transmitida en la estación de radio.

Esta estación de radio se suma a las que actualmente se encuentran en línea: Arte sonoro iberoamericano, Música de concierto, Jazz en México y Música mexicana de concierto, que tienen como objetivo la difusión y el acceso público a los acervos sonoros a través de plataformas digitales.

Octavio Paz en el Jardín Sonoro

Diseñado por el paisajista holandés Kees van Rooij, el Jardín Sonoro albergará la voz de Octavio Paz como parte de la pieza de arte sonoro Muerte: paz en el agua, de Tito Rivas, del 24 al 29 de marzo de las 12:00 a las 12:10 horas.

Igualmente del 24 al 29 de marzo, la ópera La Hija de Rapaccini, cuyo libreto es de Juan Tovar y la música del compositor Daniel Catán, se escuchará en el recinto de 17:00 a 18:45 horas.

El 31 de marzo, de 12:00 a 12:35 el poema Piedra de Sol se podrá escuchar en voz de Octavio Paz. Por la tarde, de 17:00 a 17:15 horas, los poemas Madrugada, Certeza, Aquí, Identidad, Pueblo, Lectura de John Cage, Viento, agua, piedra; Hermandad, Árbol adentro, Antes del comienzo, Niña y El cántaro roto resonarán en el Jardín Sonoro.

Entrada gratuita a los eventos; cupo limitado.

La Fonoteca Nacional se ubica en Francisco Sosa No. 383, col. Barrio de Santa Catarina, Del. Coyoacán.

Con información de: CONACULTA

New Morning

Buenos días desde la hermosa y soleada Ciudad de México.

Les dejo esta canción original de Bob Dylan, interpretada en esta ocasión por Darren Criss & Chuck Criss of Freelance Whales para levantarles el ánimo y que el inicio de semana sea menos pesado.

Tú de Rojo y Yo Amarillo, la nueva canción de Jaime Kohen que celebra la diversidad

Foto: Jaime Kohen

Hace cuatro años escuché la primer canción de Jaime Kohen -Alguien- de su primer disco titulado Fotosíntesis, la cual me pareció increíble por ese mensaje de aceptación, amor y el guiño hacia las parejas del mismo sexo, algo que hasta el momento no se había visto en la música. Hoy, tuve la oportunidad de estar presente en la conferencia que dio en el Museo Memoria y Tolerancia.

En el evento, además de presentar su nueva canción, Tú de Rojo y Yo Amarillo, el artista nos abrió su corazón y demostró una vez más su gran calidad humana, su integridad y congruencia, así como su responsabilidad social.

Tras mostrar su preocupación ante la situación de discriminación que se vive actualmente hacia personas con diferente preferencia sexual, no sólo en México sino también en países como Rusia, Uganda y la India, Jaime Kohen gritó a los cuatro vientos -o a los medios de comunicación, familiares, amigos y fans- su preferencia sexual, aunque reconoció que su familia ya conocía de su preferencia sexual y que actualmente se encuentra en una sana relación desde hace dos años.

Las muestras de respeto, admiración y cariño no se hicieron esperar; resulta sumamente reconfortante y esperanzador encontrar personas que reconocen la integridad, los valores y el talento de otros, más allá de la elección sobre a quién amar.

La canción es un claro homenaje al respeto, la tolerancia y la libertad de amar diferente. El amor es el amor pese a los prejuicios y estigmas que tengan las demás personas.

Celebro el valor que tuvo para reconocer ante la prensa su preferencia sexual como una protesta pacífica contra la homofobia y espero que así como él, más artistas y personajes públicos admitan que aman a personas de su mismo sexo. Indudablemente sería una acción en pro de la construcción de un país y una sociedad más abierta, tolerante y respetuosa. De lo que estoy seguro, es que la canción que estará disponible en iTunes el 1 de marzo será todo un éxito.

El mejor de los éxitos siempre y que viva la diversidad.

Aquí les dejo un pequeño video en el que interpreta la canción mencionada. No olviden apoyar a Jaime Kohen en Twitter con el hashtag #TuyYodeColor.

Sabines - Tierno

Cuando hay talento, no hay obstáculo ni límite alguno que impida el éxito. Y cuando además del talento hay pasión por lo que haces y un trabajo incansable, los resultados siempre serán fructíferos.

Tal es el caso de la banda de rock alternativo Sabines. Un grupo originario de la Ciudad de México conformado por cuatro talentosos jóvenes -Axel, vocalista y guitarra rítmica; Rulo, baterista y coros; Johnson, bajista; y Urbán, guitarra líder y piano.

Aunque el grupo se forma a finales del 2011, no es sino hasta el 11 de febrero del 2012 cuando debutan en el Dobermann Bar Aragón colocándose así en la escena de la música independiente de la capital mexicana -y esperamos que pronto a nivel nacional-.

2013 fue, indudablemente, un año de proyección para el grupo. En enero sale su primer EP titulado "Todo es Antes", el cuál fue grabado en los estudios de Naranja Records y Alan García, ingeniero de La Gusana Ciega, fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el material.

En noviembre del 2013, Sabines es elegido por Converse para grabar en los estudios de Sony Music, y Héctor Castillo (ingeniero y productor de Rogie Walters, Björk, Lou Reed, Gustavo Cerati, David Bowie, entre otros) asume la tarea de dar forma a nuevos temas que se conviertan en éxito. Asimismo, la banda estadounidense Local Natives elige a Sabines para formar parte del cartel Converse: Ruber Tracks Live, evento que se lleva a cabo en el Plaza Condesa en diciembre. Aunado a ello, ganan el segundo lugar en el concurso organizado por Ron Antillano "Soy Rocker, ¿y qué? 2013".

En su corta trayectoria han sido headliners junto a La Castañeda, en el Festival Dioses sobre Ruedas; en el José Cuervo Salón con Plástiko; en Six Flags México; y han alternado con Bengala y Jessy Bulbo en el Dobermann Bar Centro Histórico; con Antidoping en el Viva Córdoba Fest (Córdoba, Ver.); y se han presentado en el Club Imperial, Club Atlántico, Multiforo 246 y en la Feria del Libro de la Ciudad de México.

Y hoy, es un día de celebración para la banda, pues el primer video de su material discográfico "Todo es Antes" está ya disponible en YouTube:

Es un enorme gusto, una infinita alegría ver cómo estos chicos siguen cosechando triunfos. ¿Qué más les tiene deparado el 2014? Esperamos que muchos más logros.

Los invitamos a que visiten la página oficial del grupo Sabines y conecten con ellos a través de las redes sociales, compartan su música y le sigan la pista a esta banda, pues estamos seguro que está pasando la mejor parte.

La flauta mágica, ópera de Mozart, en el Palacio de Bellas Artes con una versión prehispánica

FOTO: Coffee and Saturday

Con una producción en la que la cosmogonía prehispánica será el contexto en que se desarrolle una historia de amor cargada de símbolos masónicos, La flauta mágica, de Mozart, regresa a la sala principal del Palacio de Bellas Artes los días 11, 12, 13, 16 y 18 de febrero.

De acuerdo con el director de escena José Antonio Morales, esta ópera es la que ofrece más libertad creativa por estar ubicada en un contexto griego y egipcio; es por ello que en esta ocasión se recurrió a elementos de la zona arqueológica de Monte Albán, Oaxaca, por las similitudes y simbolismos con otras civilizaciones.

Con el fin de acercar más al público a la obra, los dialogos estarán en español y se incluirán dos palabras en náhuatl y una en zapoteca. De igual forma se integra el lenguaje audiovisual, con un video donde, de manera matizada, se ofrece una toma general del mundo prehispánico y la forma en que Tamino enfrenta al mundo.

Los personajes lucirán piezas tejidas en telar de cintura a la usanza de la época prehispánica, gracias a la colaboración del maestro Remigio Mestas, artesano con más de 34 años de experiencia en el arte textil indígena, destacó Rosa Blanes Rex, encargada de vestuario.

De acuerdo con José Antonio Morales, todos los huipiles y tocados están inspirados en la figura de la serpiente emplumada, como representación del bien y la abundancia, y aseguró que una de las lecciones más importantes de La flauta mágica, es la intensidad de la música, la cual será interpretada en esta ocasión por la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes bajo la dirección de Ivan López Reynoso.

En la historia, el príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en territorio de la Reina de la Noche, sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro.

Tamino, acompañado del pajarero, se dispondrá a salvar a su amada Pamina, sin embargo al llegar al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí, al lado de su amada y lejos de la reina.

Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que deberà superar. Al final, la obra se convierte en un cuento en el que se enarbola la importancia de la trascendencia humana.

La ópera en dos actos contará con los papeles principales a cargo de Lourdes Ambriz, Ernesto Ramírez, Maribel Salazar -quien alternará funciones con Lourdes Ambriz y debuta en el papel de Pamina- y Diego Silva.

FOTO: CONACULTA

El resto del elenco estará conformado por Íride Martínez, como la Reina de la Noche; Charles Oppenheim, como el orador; Anabel de la Mora y Adriana Valdés, alternan el papel de Papagena; y los tres genios a cargo de los integrantes de la Schola Cantorum de México: Paulina Rodríguez, Michelle Tapia y Elia Carbal, Ana Cano, Karla Castro y Mariana Sotelo.

Festival Clazz Continental Latin Jazz 2014 en México

FOTO: Clazz Continental Latin Jazz

El festival español que cuenta con tres ediciones anteriores, llega a tierras latinoamericanas y presentará durante cuatro días a artistas con una amplia trayectoria y nuevos músicos del jazz latino nacional e internacional en la Ciudad de México.

Este evento, que a partir de este año tendrá presencia en distintas ciudades del mundo, busca dar cabida al mayor número de artistas y expresiones nacionales e internacionales, e incrementar la oferta hacia nuevos y más amplios públicos, especialmente a los jóvenes.

Los artistas que serán parte de esta cuarta edición -y la primera en México- son: Magos Herrera, Michel Camilo Trío, Acostados, Pepe Rivero's Touch of Clazz, Ariadna Castellanos, Paquito D' Rivera Big Band, Chucho López & Jazztecas, Conga Kings Ft. Giovanni Hidalgo,  Gato Barbieri, Bebo Valdés, Rubén González, Cachao, Chucho Valdés, Tito Puente, Puntilla, Chico O'Farril, Carlos Patato Valdés, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Cal Tjader, Poncho Sánchez, Jerry González, entre otros.

Cabe destacar que se reconocerá la trayectoria del baterista mexicano Tino Contreras el primer día del festival. Paquito D'Rivera Band, por su parte, iniciará una gira mundial por sus 60 años de trayectoria artística.

Clazz Continental Latin Jazz Festival se realizará los días 20 y 21 de febrero a las 20:00 hrs., el sábado 22 a las 19:00 hrs., y el domingo 23 de febrero a las 18:00 hrs., en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Las localidades tienen un costo de $ 150 pesos y las pueden conseguir en TicketMaster.

Igualmente los invitamos a visitar la página oficial del Festival.

30 edición del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora

El bel canto, la música de cámara, el rock, la trova y la salsa, entre otros géneros se darán cita en Álamos, Sonora del 24 de enero al 1 de febrero en la 30a edición del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado.

Artistas de trece países -Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Cuba, Costa Rica, Colombia, Argentina, España, Italia, Polonia, Austria, Rusia y, por supuesto, México- entre los que destacan Andrés Cepeda, Adrian Justus, Irina Kulikova, Fernando Delgadillo, Íride Martínez, Joyce Didonato, las bandas de rock Los Fontana y Estirpe, la soprano Valeria Quijano y el tenor mexicano Fernando de la Mora son una muestra del alcance internacional de este evento.

Les dejamos aquí el link para leer más al respecto, y los invitamos a que asistan a dicho festival.

Broadway en el Auditorio Nacional (Orquesta Sinfónica de Minería)

Si aún no tienen planes para este fin de semana, aquí les dejamos un concierto recomendadísimo para iniciar muy bien el año:

Más información en TicketMaster

No se lo pierdan, y compartan su experiencia con nosotros. 

Fonoteca Nacional: Actividades para iniciar el año

La Fonoteca Nacional, institución encargada de salvaguardar y dar acceso al patrimonio sonoro de nuestro país, comparte el acervo que preserva en sus bóvedas a través de diversos ciclos de sesiones de escucha conducidos por especialistas, artistas y personajes de la cultura.

De este modo, la Fonoteca inicia el 2014 con diversas actividades, entre ellas conciertos, podcasts, caminatas y rodadas sonoras, exposiciones y programación en el Jardín Sonoro, todas gratuitas.

Te invitamos a conocer las actividades que se estarán desarrollando este primer mes:

6 de Enero - 2 de Febrero

A través de la página de la Fonoteca Nacional, se podrán descargar o escuchar en línea el podcast de música de concierto, el cual incluye obras de Julio Ituarte, José Rolón, Mario Kuri Aldana, Giacomo Puccini y Franz Waxman, entre otros compositores.

De igual forma, se podrán conocer los orígenes de la ciencia ficción en la sección de Literatura; así como el origen del espacio sideral a través de una selección de archivos radiofónicos que preserva la Fonoteca Nacional.

7 de Enero al 1 de Febrero

En el Jardín Sonoro se programará una exploración de los usos artísticos de la voz y la poesía sonora internacional. De lunes a sábado, a las 12 y 17 hrs.

7 al 31 de Enero

El público podrá conocer seis instalaciones sonoras distribuidas en los diferentes espacios de la Fonoteca Nacional como parte de la exposición Con.Tensiones, del artista mexicano Manuel Rocha Iturbide.

8 de Enero al 16 de Febrero

En el Laboratorio Arte Alameda se descubrirán las sonoridades del célebre poema Soledades de Luis de Góngora en la instalación No es sordo el mar que evoca las formas del retablo barroco hispanoamericano, en recuerdo del 400 aniversario de la composición de esa obra magistral de la literatura del Siglo de Oro.

11 y 18 de Enero, 13:00 hrs.

Dentro del ciclo Concertistas de Bellas Artes se presentarán la violonchelista Bozena Slawinska el sábado 11 de enero, y la clavecinista Águeda González, el sábado 18 de enero; ambos recitales se realizarán a las 13:00 horas.

18 de Enero, 10:00 hrs.

A través de la Rodada sonora, que irá de la Fonoteca Nacional al parque Frida Kalho, se busca que los participantes aprendan a escuchar y valorar los sonidos como parte del patrimonio sonoro.

21 de Enero, 19:30 hrs.

En compañía de Juan Arturo Brennan, Ónix Ensamble presentará en una charla concierto el disco Equinox, el cual contiene obras de Gabriela Ortiz, Samuel Zyman, Alejandro Cardona y David Dzubay.

25 de Enero, 11:00 hrs.

Se llevará a cabo la caminata sonora Los sonidos del arte que irá de la Fonoteca Nacional a la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Se trata de una excursión sonora en silencio para escuchar los sonidos de un lugar y apreciarlos como si nunca se hubieran escuchado.

28 de Enero, 19:00 hrs.

A partir de este día estará disponible, de manera presencial y por streaming, un nuevo ciclo para dar a conocer la historia del rock mexicano visto desde diferentes géneros que alimentaron la escena en México y que crearon verdaderas comunidades de oyentes.

Ricardo Bravo iniciará el ciclo La historia de los géneros de rock en México con el tema “El rock gótico en México” y la participación de Gustavo Pérez y Jaime Chávez, del grupo El Clan; Duan Marie, vocalista de la banda de metal gótico Anabantha, Edson Ramos, integrante de La Concepción de la Luna, y José Hernández, representando a la banda Hueco.

No olviden que todas las actividades son gratuitas. Igualmente los invitamos a que visiten la página oficial de la Fonoteca Nacional.

FUENTE: CONACULTA