Entrega de premios Ariel, por Canal Once

Canal Once producirá y transmitirá la ceremonia de los premios Ariel 2014, junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), anunció en conferencia de prensa Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, acompañada por Enriqueta Cabrera, directora de Canal Once, y Jorge Sánchez, titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

“Nuestro interés es buscar la mayor cantidad de ventanas para transmitir la ceremonia del Ariel, nos acercamos al Canal Once que abrió sus puertas y entusiasmo para darnos las posibilidad de transmitir al menos una hora después de terminada la ceremonia, a fin de que la gente sepa quiénes fueron los ganadores”, indicó Blanca Guerra.

Agregó que para la transmisión de la ceremonia, a realizarse el martes 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, Canal Once facilitará parte de su infraestructura para tener una emisión limpia y atractiva para el espectador, abundó en que la señal la podrán obtener las estaciones de televisoras públicas, y vía Internet otros países de Latinoamérica.

En su oportunidad, Enriqueta Cabrera señaló que Canal Once transmitirá por señal abierta la ceremonia de los premios Ariel, señal presente en 500 cableras de la República Mexicana.

“Esta es una colaboración importante entre Canal Once, AMACC e Imcine. Estaremos subiendo la señal vía satélite en HD para que las televisoras que quieran bajarlo lo hagan y la trasmitan”, mencionó Enriqueta Cabrera.

Agregó que la señal se ha ofrecido a la red de televisoras públicas de los estados y universidades para que puedan transmitir el evento. “Hemos ofrecido esto como un programa armado a la red de Televisoras de América Latina (TAL). El cine en América Latina es muy apreciado, esperamos que varias televisoras de Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Nicaragua y distintos países, tengan interés en transmitir la ceremonia del Ariel íntegramente”, expuso.

La directora de Canal Once apuntó que la ceremonia será transmitida de forma íntegra y sin censura. “Es un deber transmitirla de manera íntegra, la política de Canal Once para nada es la censura, creo que debemos escuchar todas las voces de la comunidad cinematográfica, porque este país es plural”.

Por su parte, Blanca Guerra dijo que la transmisión de un falso vivo se hará porque la televisora pública tiene una programación que hay que respetar y aseguró que se transmitirán todas las categorías. “Estamos en tiempos en que ya no procede la censura de ninguna manera”, acotó.

La actriz refirió que con esta difusión se refrenda el compromiso de apoyo a la cinematografía mexicana. “El propósito de transmitir el mismo día es ir de la mano con la comunidad para llevar a la mayor cantidad de público nuestro cine y tener la posibilidad de que juntos podamos modificar, mejorar o llegar a condiciones óptimas de exhibición, distribución y exhibición”.

Sobre la ceremonia, Blanca Guerra comentó que el guión televisivo lleva 60 por ciento escrito, el cual es realizado por Flavio González Melo, seleccionado por la Comisión de Producción para la Ceremonia, creada durante la dirección de Carlos Carrera con la idea de que hubiera un grupo dedicado a ese aspecto especialmente.

“La Comisión escogió a Flavio González Melo con la intención de que haga un guión para televisión que tenga una duración máxima de dos horas 15 minutos como máximo”. Comentó que el director del evento será Mario Espinosa y que se contrató a una compañía que llevará el diseño y la construcción de la escenografía, escenario, dinámica e iluminación para la televisión”.

Finalmente, Blanca Guerra señaló que la ceremonia de los premios Ariel se busca posicionar para que exista la posibilidad de patrocinios y la AMACC tenga cierta autosuficiencia en la cuestión de recursos, y no depender tanto de los recursos del Estado, “una aspiración a largo plazo”.

La ceremonia de entrega de los Ariel 2014, a efectuarse el próximo 27 de mayo, contará con la participación de Enrique Arreola y Regina Orozco como conductores principales y en los segmentos Dolores Heredia, Alberto Estrella, Daniel Giménez Cacho, Irene Azuela, José María Yazpik, Marina de Tavira, María Rojo, Arcelia Ramírez, Karla Souza y Luis Gerardo Méndez, entre otros.

FUENTE: CONACULTA

"Las Horas Muertas", rostro del México sentimental

¿Qué situaciones ocurren mientras el tiempo pasa? El director mexicano Aarón Fernández retrata la vida interior de dos personajes desde un lugar olvidado en la cinta Las horas muertas.

La película llega con 10 copias a las salas cinematográficas de la Ciudad de México y con una a Veracruz, este viernes 16 de mayo, luego de un exitoso recorrido por festivales nacionales e internacionales, y tras obtener el premio de Mejor Contribución Artística en el 26 Tokio International Film Festival.

En la historia, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de paso de su tío; ahí conocerá a Miranda, una agente de bienes raíces que acude habitualmente para encontrarse con un amante que siempre llega tarde.

Es durante esos tiempos muertos que Sebastián (Kristyan Ferrer) y Miranda (Adriana Paz) inician una relación en la que la amistad, pero también la seducción, los lleva a descubrirse y experimentar una transformación en sus vidas.

Se trata de una película contemplativa que plasma el día a día de dos personas confrontadas con soledad y con el paso del tiempo en medio de un espacio al que se sienten ajenos.

“Miranda se da cuenta que este chico no tiene que ver con el entorno, así que al principio lo trata como a un hermano menor, aunque Sebastián se apasiona por esta mujer”, comentó en conferencia de prensa Aarón Fernández.

La trama se desarrolla en Costa Esmeralda, Veracruz; en una atmósfera alejada de la visión turística que podría considerarse zona de playa, entre unos cielos nublados, tormentas y escenarios solitarios.

También cuenta con un cuidadoso trabajo sonoro en el que se percibe el potente sonido del mar que de forma discreta aparece como un símbolo femenino.

El director argumentó que se retrató el carácter regional de la zona sin llegar al documental o a una visión comercial o folclórica, en un México real, cotidiano, pero para nada excesivo o exagerado.

“Después de Partes usadas, una película muy urbana y con temática social, quise salir del DF para hacer algo más tranquilo, una historia de amor llena de sensualidad… Es un rostro del México sentimental, apasionado, lírico y natural sin los excesos de los melodramas o las telenovelas”.

Ante la experiencia de exhibirse en festivales en el extranjero, Aarón Fernández  destacó que la crítica agradecía que la cinta mostrara un rostro de México sensual, lírico y poético, alejado de la violencia.

“No es que no sea válido hablar de ella, en este caso es natural, fresca, sutil, no quería caer en el morbo, está en la cabeza del espectador y juego con eso, con su imaginario”, dijo el realizador.

Además, Las horas muertas ofrece rostros muy mexicanos que rompen con los estereotipos que han estigmatizado a los actores de tez morena y cabellera negra y crespa.

“Como actor se agradece, México también es esto y creo que por eso es que ha gustado tanto la película”, comentó la actriz Adriana Paz, quien en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia obtuvo el premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano.

“Es un director que te pone en riesgo, puedes sentir el realismo al trabajar con personas que no son actores, además se dio un buen ambiente”, consideró en su oportunidad Kristyan Ferrer.

Se espera que el segundo largometraje de Aarón Fernández, el cual contó con el apoyo de Foprocine, también se estrene en julio en Francia y en España.

FUENTE: CONACULTA

Presentan en la Cineteca Nacional el ciclo "Rumbo al Ariel"

El próximo 27 de mayo se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes la Ceremonia de la 56 Edición del Premio Ariel, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la cual se reconocerá a lo mejor del cine nacional producido durante 2012 y 2013. En esta ocasión la competencia está integrada por 130 títulos agrupados en 23 categorías, entre largometrajes de ficción, documentales, animación y cortometrajes.

En el marco de esta premiación, la Cineteca Nacional ha programado el ciclo Camino al Ariel. Algunos de los filmes que destacan por su mayor número de nominaciones son Heli (2013), de Amat Escalante; La jaula de oro (2013), de Diego Quemada-Díez; Los insólitos peces gato (2012), de Claudia Sainte-Luce, y Tercera llamada (2013), de Francisco Franco, que compiten en varias categorías y se incluyen en esta selección.

Además, el programa incluye los filmes Miradas múltiples (2012), de Emilio Maillé; Lejanía (2013) de Pablo Tamez Sierra; No quiero dormir sola (2012) de Natalia Beristaín Egurrola; Club Sándwich (2013) de Fernando Eimbcke; El alcalde (2012) de Emiliano Antuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno; La huella del Dr. Ernesto Guevara (2012) de Jorge Denti y Quebranto (2013) de Roberto Fiesco.

Algunas de las nominaciones por las que compiten estos largometrajes son Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actuación, masculina y femenina, principal y de reparto; Guión, Fotografía, Edición, Sonido y Diseño de Arte, entre muchas otras.

Miradas múltiples es una lectura a la obra fotografiada por Gabriel Figueroa, desmenuzada a partir de la visión de 40 grandes cineastas reconocidos en el mundo, quienes detallan la importancia de algunas de las más emblemática imágenes del cinefotógrafo, y dan cuenta de la grandeza de su técnica y el manejo de la luz. Se exhibe el miércoles 14 de mayo.

Lejanía es una pieza que narra las reacciones familiares ante sucesos violentos, y cómo esta clase de eventos pueden marcar la historia de un núcleo e incluso cómo se manejan los secretos y las mentiras al interior de las familias y sus nuevas generaciones. Se exhibe el jueves 15 de mayo.

Tercera llamada es una comedia sobre un accidentado montaje teatral en el que nada parece estar funcionando correctamente y sólo falta un mes para el estreno. La directora constantemente se enfrenta con sus actores, la escenografía ha sido robada y los integrantes del reparto y producción se encuentran en momentos cruciales y caóticos de sus vidas, que deben resolver para que se pueda levantar el telón. Se programa el viernes 16.

No quiero dormir sola es la historia de una mujer que presenta dificultades para dormir por las noches si no está acompañada, lo cual resuelve teniendo amantes que le ayudan a conciliar el sueño. Sin embargo, su estilo de vida se ve alterado cuando se tiene que hacer cargo de su abuela, una actriz retirada que vive de sus recuerdos. Sábado 17.

Club Sándwich aborda las dificultades de una madre soltera para asimilar que su hijo está creciendo y que pronto, ella dejará de ser la única mujer de su vida. Durante unas vacaciones aparece una chica que despierta el interés del adolescente y la madre debe enfrentarse a la situación de compartir con ella la atención de su hijo. Domingo 18.

El documental El alcalde presenta al controvertido presidente municipal de San Pedro Garza García, uno de los municipios más ricos del mundo, quien manifiesta en esta pieza que es capaz de llegar hasta las últimas consecuencias, a fin de mantener el control de la seguridad de su demarcación, y evitar la presencia de los delincuentes que aquejan al resto del estado. Martes 20.

Quebranto es una pieza que evoca la memoria de dos personajes: Fernando García, conocido en los años 70 como Pinolito, durante su trabajo como actor infantil, y su madre Lilia Ortega, también actriz y cantante. En esta pieza, ambos personajes recuerdan sus triunfos pasados en las pantallas cinematográficas, y que en la actualidad parecen haberse esfumado, al igual que el nombre y personalidad de Fernando, quien ha cambiado su condición sexual y ahora se hace llamar Coral Bonelli. Miércoles 21.

La Huella del Dr. Ernesto Guevara presenta a El Che, a lo largo de un año durante un viaje que hizo en compañía de dos amigos a lo largo de América Latina, a partir de los diarios íntimos del guerrillero y las cartas que escribió a sus familiares durante este trayecto. Jueves 22.

Heli, filme que también ganó el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cannes en 2013, es un crudo retrato de la realidad nacional mexicana marcada por la violencia y el crimen organizado. Narra la historia de una joven de 12 años enamorada de un soldado y los difíciles momentos que ambos deben enfrentar para lograr el sueño de estar juntos, en un país donde gobiernan los grupos de delincuencia organizada. Viernes 23.

Los insólitos peces gato es una historia sobre la amistad entre una joven solitaria y una madre de familia que se conocen en la sala de un hospital, lo cual provoca que surja entre ambas un gran cariño. Cuando una de ellas descubre que la otra se encuentra al borde de la muerte, ésta se adentra a la familia y estrecha lazos con los demás integrantes, para ayudarlos a enfrentar la difícil situación. Sábado 24.

Finalmente, en La jaula de oro se describe la cruda travesía de tres jóvenes obligados por la pobreza a emprender un viaje del cual desconocen cuál será el destino. A lo largo de su camino por inciertos e inseguros parajes, deberán enfrentarse a una realidad que viven cientos de personas que emigran diariamente en búsqueda de un futuro mejor. Domingo 25.

FUENTE: CONACULTA

56 Entrega de los Premios Ariel

El próximo 27 de mayo se realizará la 56 entrega del Premio Ariel en el Palacio de Bellas Artes. La entrega de este premio, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) proyecta la tradición y orgullo de la Academia por el cine mexicano; de igual forma reconoce el trabajo de los talentos mexicanos en diferentes rubros a través de este galardón, y las grandes figuras del cine nacional son premiadas con el Ariel de Oro. La Cineteca Nacional entregará durante la ceremonia, la Medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico.

Este año, el destacado director Arturo Ripstein y el primer actor Ernesto Gómez Cruz recibirán el Ariel de Oro. Por otra parte, con motivo del centenario de sus nacimiento, se rendirá homenaje a la actriz María Félix, ícono del cine mexicano, y al escritor José Revueltas.

En la 56 edición del Premio Ariel, se entregarán reconocimientos en 23 categorías; el Comité de Selección de Nominados está conformado por 146 integrantes, y para esta edición se inscribieron 130 películas:

1. Largometrajes: 59

• Ficción 39
• Documentales 19
• Animación      1

1. Cortometrajes: 64

• Ficción 36
• Documentales 18
• Animación 10

1. Iberoamericanas:  7

A continuación les compartimos la lista de nominados para cada categoría:

¿Cuáles son sus favoritos para cada categoría?

Amor a la Carta [The Lunchbox]

Pienso en "Amor a la Carta" como la suma de circunstancias que nos dan la oportunidad de escribir una nueva historia o un nuevo capítulo de nuestra vida. Y es que nada sucede por azar, todo tiene una mágica razón de ser, de toda circunstancia podemos -y debemos- aprender algo positivo.

También pienso en la película como una invitación a atrevernos, a confiar, a creer, a dar ese salto de fe, ese paso en otra dirección, a tomar "un tren equivocado que te lleva a la estación correcta". ¿Y quién sabe si ese giro inesperado nos acercará a nuestra felicidad? ¿Quién puede asegurar que fracasaremos? La realidad es que nada está escrito, nadie tiene la verdad absoluta sobre las cosas, todo depende de la perspectiva con que se mire.

La película también nos recuerda que el amor también puede entrar por el estómago o como reza el dicho "barriga llena, corazón contento"; nos muestra la magia de la cocina y todas las sensaciones que puede despertar en nosotros. Creemos que la felicidad llega de cierta forma, que hay reglas, patrones, normas, que si se quebrantan nos llevarán a la desdicha. ¿Y qué tal si nos damos la oportunidad.

Amor a la Carta es también revalorizar la palabra escrita a mano, la prosa, ese reflejo de nuestra alma a través de una carta y ese gesto olvidado en un mundo en el que vivimos sumamente conectados a nuestros "teléfonos inteligentes" y toda la emoción pretendemos transmitirla a través de monosílabos, emoticons y abreviaciones. ¿Dónde quedó el arte de enamorar con una carta.

Y aunque el final resultó decepcionante en un primer instante, lo tomo como una oportunidad para que cada quien le de el final que quiera. Pueden llamarme cursi, pero me gusta creer que muchos deseamos (y merecemos) un final feliz, y éste está a nuestro alcance.

Muy recomendable la película, si aún no la han visto, dense la oportunidad.

Llega la 56 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

La 56a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llega a partir del 11 de abril con 14 títulos de directores consagrados, contemporáneos y debutantes de 11 países. Con esta selección programada para la primavera, se recupera la tradición de realizar dos muestras anuales, destacó Alejandro Pelayo, director general del Complejo Cinematográfico de Conaculta.

De esta forma, al programar dos entregas al año, la oferta cinematográfica se amplía y brinda la oportunidad de vislumbrar cómo se va desarrollando durante el año el panorama fílmico, pues se incluyen títulos que se presentan en los festivales de los primeros meses del año, como Cannes y la Berlinale, entre otros, y títulos que aparecen a lo largo del año se presentarán en la segunda selección.

En esta ocasión se incluyen piezas de genios consagrados del séptimo arte, tales como Lars von Trier, Shion Sono, Hayao Miyazaki, Jian Zhangke y Lucía Murat; óperas primas reconocidas en festivales importantes de los cineastas Armando Bo y Benedikt Erlingsson; además de piezas de jóvenes directores con corta pero reconocida trayectoria, como Maïwenn le Bresco y Xavier Dolan, y se incluye la primera ficción de la documentalista Clio Bernard. De igual forma se incluyen piezas aclamadas y esperadas por el público, como la de Ettore Escola y Alejandro Jodorowsky, quienes regresan a la cinematografía después de 20 años de ausencia.

La Cineteca Nacional se une a los festejos nacionales que tendrán lugar con motivo del centenario del natalicio de María Félix; por ello, la inauguración será con el filme La Diosa Arrodillada (México, 1947) dirigida por Roberto Gavaldón, quien escribió el guión con apoyo de José Revueltas. Esta pieza referente de la cinematografía nacional, se presentará en una copia nueva en 35 milímetros, con el apoyo de Fundación Televisa, destacó Alejandro Pelayo.

Nelson Carro, subdirector de Programación, precisó que en esta edición se incluyen tres piezas asiáticas, dos japonesas y una china; de América Latina: una argentina, una brasileña y una chilena; una estadounidense y una canadiense; el resto son de origen europeo.

De igual forma, se realizará la 7a Feria del Libro y DVD en el Patio Central del complejo cinematográfico, donde participarán 22 editoriales, siete distribuidoras de DVD, tres instituciones públicas y dos universidades. Habrá una breve inauguración el 11 de abril a las 18 horas, con ofertas especiales, y el sábado 12 de abril se presentará el libro Tin Tan y su trompabulario. Germán Valdés, el genio y su ingenio, a las 17 horas en la Sala 4.

A continación les presentamos una reseña de las películas que se presentarán en la muestra:

La diosa arrodillada (1947), séptimo largometraje como realizador de Gavaldón, en el que muestra la historia entre un importante empresario enamorado Antonio Ituarte (Arturo de Córdova) y Raquel (María Félix), una mujer de belleza arrolladora, que obliga al protagonista a tomar determinaciones decisivas ante su incapacidad para abandonar a su esposa Elena (Rosario Granados). Es un drama sobre un triángulo amoroso, que fue escrito por el propio Gavaldón en colaboración con el genio literario José Revueltas.

El gran hotel Budapest (2014), de Wes Anderson, es una comedia dramática de coproducción Reino Unido- Alemania, que describe la amistad entre el conserje del Hotel Budapest, Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) y el joven del vestíbulo, Zero (Tony Revolori), quienes se ven implicados en una misteriosa muerte. Este material se estrenó durante la jornada inaugural del Festival Internacional de Cine de Berlín 2014, en el que recibió el Gran Premio del Jurado y la nominación al Oso de Oro a la Mejor Película.

Polissía (2011), de la actriz y directora Maïwenn le Besco, aborda la cruda temática de los delitos ocurridos contra menores, investigados por la Brigada de Protección a Menores de París. Se trata de un amplio panorama de personajes que plantean abrumadoras y estremecedoras historias. Este filme fue ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2011, y la protagonista Naidra Ayadi fue galardonada como Mejor Actriz.

Tom en el granero (2013), de Xavier Dolan, aborda la temática de la homosexualidad. Se trata de una coproducción entre Francia y Canadá, en la que al igual que en sus anteriores trabajos, Dolan produce, dirige, escribe, edita y actúa. Este largometraje es una adaptación de la obra de teatro homónima de Michel Marc Bouchard.

Ninfomanía Vol. I (2013), de Lars von Trier, es una de las cintas más esperadas y polémicas del director danés. Es una coproducción entre Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica y Reino Unido que plantea las dificultades de una joven –Joe (Charlotte Gainsbourg)– y los lamentables acontecimientos en los que se involucra para satisfacer su adicción al sexo. La participación de Gainsbourg en el papel protagónico fue reconocida con el premio a Mejor Actriz en los Bodil Awards de Dinamarca.

Historias de caballos y de hombres (2013) es el primer largometraje del antes conocido actor Benedikt Erlingsson, con el que obtuvo el premio Kutxa al Mejor Nuevo Director en Donostia. La pieza es una comedia dramática con un ligero grado de humor oscuro, coproducida entre Islandia y Alemania. Es una exploración sobre lo que hay de humano en los caballos y lo que hay de caballo en los humanos.

El gigante egoísta (2013) es la primera ficción de la documentalista Clio Barnard; fue merecedor del premio Label Europa Cinemas en el Festival de Cine de Cannes 2013. Inspirada en el clásico homónimo de la literatura inglesa escrito por Oscar Wilde, Bernard presenta una metáfora sobre la amistad y lo débil que ésta puede ser, cuando la necesidad está de por medio.

Se levanta el viento (2013), filme despedida del gran creador japonés Hayao Miyazaki. El relato cuenta la vida desde la niñez hasta la plenitud de Jirô Horikoshi, ingeniero aeronáutico, quien en la vida real desarrolló varios aviones militares, y aunque es un relato cronológico del desarrollo de aeronaves de este personaje, la parte que narra su historia personal es enteramente ficticia.

El Ultimo Elvis (2012), de Armando Bo, es coproducido entre Argentina y Estados Unidos y es el drama de Carlos Gutiérrez (John McInerny), un cantante imitador de El Rey, separado y con una pequeña hija, Lisa Marie (Margarita López). Se trata de un filme que retrata el éxito y el fracaso encarnado en una misma persona, a través de un retrato extravagante y melancólico de un hombre que siente el heredero de una gran leyenda.

Vamos a jugar al infierno (2013) es la más reciente cinta del director japonés Shion Sono, quien con este trabajo hace un homenaje a los entrañables rodajes en 35 mm, al legendario Bruce Lee, al clásico filme Cinema Paradiso, al cine amateur y al cine de yakuzas, a través de una explosiva mezcla de comedia gore y falso documental.

Memorias que me contaron (2012), filme dirigido por Lucía Murat y está basado en la historia real de quien fue conocida como Vera Magallanes, de nombre real Silvia Vera Araújo de Magallan, una de las principales guerrilleras durante la dictadura brasileña y única mujer que participó en el secuestro del embajador de Estados Unidos, Charles Burke Elbrick.

¡Qué extraño es llamarse Federico! (2013). En esta cinta, el director Ettore Scola hace una remembranza de su entrañable amigo Federico Fellini mediante aquello que los unió por décadas: su pasión por el cine. Scola narra su encuentro y amistad con el director de La dolce vitta (1960), a través de un álbum de imágenes y recuerdos que entrelaza escenas escritas y reconstruidas, un retrato que en la intención de su autor desea ser alegre.

La danza de la realidad (2013) marca el esperado regreso al cine del director francochileno Alejandro Jodorowsky, que en un tono autobiográfico, presenta el relato sobre un niño destinado a convertirse en hombre al borde de un abismo y que aprende a sacar ventaja de la soledad. Para esta película el cineasta se apoyó en el libro homónimo de su autoría basado en su propia historia.

Un toque de pecado (2013), el filme del director chino Jia Zhangke, fue reconocido como el mejor guión en Cannes, y es una historia que narra cuatro incidentes basados en hechos reales ocurridos en distintas provincias de China, con cuatro personajes vagamente interconectados y empujados hacia finales violentos.

La programación de la 56 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, los horarios, salas y fechas, se pueden consultar en el micrositio 56 Muestra Internacional de Cine.

Con información de CONACULTA

Mulligans*

Mulligans es una película sumamente interesante porque retrata -en su versión más light y rosa- la importancia de ser honesto consigo mismo, asumir con dignidad nuestra identidad sexual, y el amor ante todas las cosas. Es imposible ahondar en algunos puntos de índole gay que aborda la película, sin hablar de la historia en sí. Lo que quiero destacar de la película son tres puntos:

Honestidad con uno mismo.

Así como hay gente que desde temprana edad define su gusto hacia personas de su mismo sexo, igualmente hay otras que durante la adolescencia, juventud, o incluso en la madurez, se cuestionan sobre su preferencia sexual. Es innegable que cuando te preguntas por primera vez si te gustan las personas de tu mismo sexo da un poco de miedo, angustia, culpa, etc. Aunque hay mayor apertura en cuanto al tema de la población LGBT seguimos influenciados por personas o instituciones que afirman que ser gay/lesbiana es algo malo, precaminoso, antinatural, enfermizo, etc., eso aunado a los demás estigmas que siguen siendo inherentes a esta población.

Más esos sentimientos negativos que son propiciados por otras personas no deben imperar al grado de impedirnos ir en la búsqueda y construcción de nuestro camino e identidad. Si realmente queremos una vida plena, feliz, tranquila, la decisión debe ser nuestra, la elección de nuestra pareja debe ser tomada concienzudamente y con amor.

Amarse con los ojos abiertos.

Cuando amamos verdadera y profundamente a otra persona, somos conscientes de cómo es nuestra pareja, conocemos sus cualidades y defectos, en gran medida sabemos de lo que es -y no es- capaz nuestra pareja. Aunque dicen que nunca terminas de conocer a una persona, hay cualidades, valores, actitudes que predominan siempre pues son el reflejo de lo que somos, y difícilmente actuaremos en contra de nuestros principios. De igual forma, amar a la otra persona significa estar conscientes de que nuestro amor -viéndolo como un acto aislado y sin influencia de otros factores- no es suficiente para cambiar a la otra persona; se requiere también de que la otra persona tome consciencia de aquello que se quiere cambiar y, sobre todo, decida cambiar. Cuando nos enamoramos creemos que podemos cambiar a la otra persona "cuando nos casemos, dejará de beber", "cuando tengamos un hijo, las cosas serán como antes", con estos pensamientos lo que logramos es evadirnos de la realidad, impedirnos la oportunidad de ser verdaderamente felices, nos aferramos tanto a una idea, a un recuerdo, a una ilusión, y con esto sólo nos lastimamos a nosotros mismos, y en el camino, más gente puede resultar lastimada.

Amor ante todo.

Creo firmemente que el amor no distingue de sexo, nacionalidad, condición socioeconómica, etc. Creo que todos tenemos el derecho de amar y ser amados, y merecemos darnos la oportunidad más allá de lo que diga la gente, de lo que definen como bueno o malo, más allá de los convencionalismos sociales, prejuicios y tabúes. Y ligado al tema anterior, cuando hay amor comprendes que no existen los culpables, en una relación de pareja, ambos son responsables en mayor o menor medida de lo que sucede. Pero por encima de todas las cosas, no hay que olvidar siempre actuar desde el amor y, por más difícil que sea, reconocer y aceptar cuándo una relación no tiene futuro y -por ese amor que existió- buscar cerrar esa historia de la mejor manera posible; nadie dijo que fuera fácil y que no sería doloroso.

Ficha técnica

Mulligans

Canadá. Chip Dale, 2008

Dan Payne, Thea Gill, Charlie David

Drama

* En golf, mulligan hace referencia a la segunda oportunidad que tiene un jugador para ejecutar cierto movimiento o acción.

Los invito a que vean la película y me hagan saber sus comentarios.

Baja California Sur, escenario de la película "Desierto"

FOTO: Comunicación Social BCS

Los numerosos escenarios naturales tales como valles, laberintos de rocas y dunas del municipio de La Paz, en las inmediaciones de los Ejidos Ley Federal de Aguas 2 y 3, Alfredo V. Bonfil, Tepentú, Las Ánimas, Álvaro Obregón, Guayabitos y la Sub-Delegación de San Blas servirán como locación para la película "Desierto" de Jonás Cuarón.

De acuerdo con el secretario de Turismo del estado de Baja California Sur, Rubén Reachi Lugo, el director tuvo un primer contacto con el estado hace siete meses para presentar el proyecto cinematográfico y, una vez avalada por la Comisión Estatal de Locaciones, se procedió a brindar todos los apoyos necesarios en la logística general para el equipo de producción.

La rodación del filme, que será protagonizado por el destacado actor Gael García Bernal y el actor norteamericano Jeffrey Dean Morgan -entre otros-, se llevará a cabo del 17 de febrero al 5 de abril en los municipios mencionados.

Además de contar ya con todos los permisos necesarios para el rodaje y el acuerdo de contratar a los locales para algunas tareas durante el rodaje, como extras o asistentes de producción, entre otros, también se logró el apoyo de prestadores de servicios turísticos tales como hoteles, restaurantes, arrendadoras de autos, etc.

La película narra la lucha por la supervivencia de un grupo de migrantes que intentará cruzar el desierto fronterizo hacia Estados Unidos. Durante su recorrido se enfrentarán a las altas temperaturas, la falta de agua, entre otros obstáculos en su deseo de lograr el sueño americano.

El filme será producido por Alfonso Cuarón quien, cabe destacar, se encuentra nominado para el Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por su más reciente película Gravity, en la que Jonás Cuarón (su hijo) se desempeñó como co-guionista; además con la cinta ya recibió dos premios como Mejor Director, el Globo de Oro -otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera, y el del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

Finalmente, el Secretario de Turismo mostró su beneplácito porque hayan encontrado en Baja California Sur las condiciones idóneas tanto geográficas como de servicios y facilidades en general, para realizar esta producción.

9° Festival Internacional de Cine Acapulco

El Triángulo del Sol, conformado por Taxco, Ixtapa-Zihuatanejo y Acapulco, se encuentra listo para recibir la 9a edición del Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA) del 24 al 31 de enero de 2014. Además de los destinos citados, también habrá actividades en las Grutas de Cacahuamilpa, Chilpancingo, Iguala y en pequeñas localidades de la entidad que contaran con funciones al aire libre.

En esta ocasión, el festival que funge como una plataforma de de impulso a la promoción, difusión y realización del cine mexicano, está conformada por los siguientes programas:

• Retrospectiva de Silvia Pinal. Considerada como una de las actrices más completas de México con una larga trayectoria (60 años) en televisión, teatro de cámara y teatro musical. Ello sin dejar de lado que es reconocida también como Diva de la Época Dorada del cine mexicano. La exhibición está conformada por las películas La Mujer que yo perdí (Roberto Rodríguez, México, 1949), El Inocente (Rogelio A. González, México, 1955), Cómo hay gente sin vergüenza (René Cardona Jr., México, 1972), María Isabel (Federico Curiel, México, 1968) y Tercera Llamada (Francisco Franco, México, 2013).

• Tributo a Gustavo Rojo. Con 109 películas, 61 producciones internacionales, 41 telenovelas y 70 años de trayectoria, el actor nacido en 1923 a bordo de un navío mercante rumbo a Uruguay será reconocido en esta edición del festival. Una mesa redonda, la entrega de la máxima presea El Jaguar de Plata, y la proyección en la Plaza Borda (Taxco) de una de sus primeras películas El gran calavera (1949, México, Luis Buñuel) conforman el tributo a este actor.

• Tributo a Elvis Presley. A 50 años del lanzamiento de la película Fun in Acapulco (USA, 1953, Richard Thorpe) en la que el Rey del Rock compartiera créditos con Ursula Andrews y Elsa Cárdenas, FICA le rendirá un tributo al artista originario de Misisipi con un concierto en el que Héctor Ortíz, único personificador en México del intérprete y reconocido por la BBC de Londres como el mejor en Latinoamérica, cantará algunos de sus temas más emblemáticos acompañado por la Orquesta Filarmónica de Acapulco, dirigida por el Maestro Eduardo Álvarez, y su grupo The Classics, conformado por 5 músicos y 5 coristas. El concierto se realizará en La Quebrada, emblemático sitio del puerto de Acapulco.

Otros programas que conforman el 9° Festival Internacional de Cine Acapulco son:

• Tributo a Agustín Lara
• Estrenos Nacionales
• Estrenos Internacionales.
• Cortometrajes del IMCINE, CCC e Independientes
• Documentales
• Cine Japonés
• Infantil
• Cinema Pool Party
• Galas
• Presentación de libros
• Programa académico

No olviden visitar la página oficial del FICA para conocer toda la programación a detalle, y visiten el Triángulo del Sol.

Retrospectiva Óscar Menéndez en la Cineteca Nacional

Foto: CONACULTA

El cine documental ha cobrado una gran importancia en los últimos años, "prueba de ello es que los trabajos que fueron enlatados por décadas, hoy son programados por la instancia cinematográfica gubernamental más importante del país", así lo indicó el documentalista Óscar Menéndez durante la presentación de la retrospectiva que se presentará en la Cineteca Nacional, por los 50 años de trayectoria del también artista plástico.

Del 9 al 22 de enero se proyectarán 23 de los más importantes filmes del realizador mexicano, entre los que destacan México Bárbaro, Las manos del Hombre, La música y los mixes y Marcos, Marcos.

Óscar Menéndez es uno de los más importantes exponentes del género en nuestro país; ha captado alrededor de 60 materiales independientes, de muy diversas temáticas, muchas de ellas sobre problemáticas y movimientos sociales en distintas latitudes del mundo incluyendo México y ha sido reconocido en múltiples festivales de cine y video a nivel internacional y ganador en 1993 del Premio Nacional de Periodismo en la categoría de Cine, así como primer lugar en la Bienal de Video organizada por CONACULTA.

Arte, tradiciones y cultura

Egresado de la Academia de San Carlos como artista plástico, Menéndez reconoce su gran pasión por el arte; es por ello que dentro de la programación se incluyen las cintas Malcolm Lowry en México (1988), sobre la estancia del escritor inglés en Cuernavaca durante los años 30 del siglo XX, época en la que escribió la novela Bajo el volcan, y Libertad de Expresión. Trayectoria de Adolfo Mexiac, artista plástico (2009), cuya inspiración surgió del grabado de Adolfo Mexiac sobre la lucha por la justicia que lleva el mismo nombre.

La tradición artesanal del barro en Metepec, Estado de México se proyecta en la cinta Las manos del hombre (1974) y el colorido y tradicional barrio de Tepito se retrata en el trabajo Primer cuadro (1979). Otras producciones incluidas en la retrospectiva son La música y los mixes (1978), a cargo del Instituto Nacional Indigenista (INI), y Hablan los tarahumaras, largometraje que hace énfasis en los usos y costumbres de los rarámuris, el cual fue nominado en 1983 al Ariel de Plata como Mejor Cortometraje Documental.

Movimientos sociales en México

El movimiento estudiantil del 68 se ve reflejado en las obras Únete pueblo (1968), Dos de octubre, aquí México (1968), en el que da a conocer los testimonios de presos políticos del movimiento, e Historia de un documento (1970), que reúne material fílmico realizado de forma clandestina en el penal de Lecumberri por los mismos presos políticos; cabe destacar que este último material estuvo enlatado por más de tres décadas.

Por otro lado, el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) que cumple este año dos décadas, es narrado por el líder del movimiento zapatista en el documental Marcos, Marcos (1994).

La Retrospectiva Óscar Menéndez se llevará a cabo todos los días (con excepción de los lunes) en la Sala 9 Juan Bustillo oro, a las 19:00 hs. La programación completa la pueden consultar en la página de la Cineteca Nacional.

FUENTE: CONACULTA