Pintora, grabadora, escultora y crítica de arte mexicana.
Su pintura, incluyendo una importante etapa abstracta, lleva de manera intrínseca la fuerza con la que se manifiestan el paisaje y la vida en el sureste de México. Durante su vida y muerte (fallece en 1997 a causa de una cirrosis hepática) es loada por disntintos críticos de arte, pero sobre todo por el poeta chiapaneco Roberto López Moreno en varios de sus poemas, aunque más evidentemente en su composición "Leticia" que es interpretada por la soprano Martha Mejía y el pianista Reynolds Peña.
Del viernes 6 al domingo 15 de diciembre, la Cineteca Nacional presentará un ciclo dedicado al animador francés Michel Ocelot, conformado por sus cortometrajes y largometrajes más representativos:
El ensamble Bey.Ler.Bey integrado por Wassim Hall en las percusiones orientales, Florian Demonsant con el acordeón y Laurent Clouet en el clarinete, y cuyo significado es "el jefe de jefe" en turco, iniciará su gira en México para promocionar su disco homónimo con un concierto de música balcánica, sonoridades gitanas de Turquía y jazz francés en la Fonoteca Nacional hoy martes 3 de diciembre a las 19:30 hrs; posteriormente continuará sus presentaciones en Querétaro, Toluca, Cuautla, Tlaxcala y Guadalajara.
Bey.Ler.Bey representa la sensibilidad del jazz francés contemporáneo a través de una música improvisada que se inspira en los códigos y colores de la música de los Balcanes. En el escenario, B.L.B. privilegia el riesgo, la interacción y la improvisación; su propuesta forma parte de la apertura musical intercultural y de la tradición de la improvisación tanto el Oriente como del Occidente.
Datos de la Fonoteca Nacional:
Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Del. Coyoacán.
Jesús Mario Lozano plasma en Ventanas al mar (2012) dos historias que reflejan el amor acorde a la edad, la realidad y la perpectiva, todo enmarcado por los exuberantes y magníficos paisajes de la isla de Cozumel, en la que las hermosas imágenes acuáticas son uno más de los protagonistas, con arrecifes y fauna marina, dignas de contemplación.
El también director de Más allá de mí (2008) y Así (2005) presenta en su más reciente película la historia de amor y pasión de dos parejas, Emma (Charo López) y Joaquín (Fernando Guillén), dos adultos mayores españoles que celebran muchas décadas juntos, y Ana (Natalia Córdova) y Mauricio (Raúl Méndez), un par de jóvenes que se escapan de la cotidianeidad para amarse libremente.
Tras un par de encuentros desafortunados y embarazosos, la empatía entre las parejas surge.
Joaquín y Emma se ven reflejados en los dos jóvenes, al recordar cómo vivieron la misma desbordada pasión que ellos; Ana y Mauricio quisieran llegar a estar juntos por muchos años, como la otra pareja, que celebra ya varios aniversarios.
Pese al paradisíaco entorno y lo felices que se muestran, los cuatro ocultan temores, historias, recuerdos y frustraciones que poco a poco salen a la luz.
Emma empieza a perder sus recuerdos debido al Alzheimer y Joaquín se siente cada vez más cerca de la muerte. Añora su vigor juvenil al desear a Ana, por lo que husmea en la habitación de la joven pareja.
Ana y Mauricio tienen una relación apasionada pero llena de secretos y complicaciones; van de la felicidad a la furia y sólo el mar podrá ayudarlos a decidir su futuro, para que logren llegar a ser como los otros dos.
Los ancianos esperan a su hijo y a su familia para celebrar su aniversario, pero éste no llega. Tras conocer a la pareja de jóvenes, los invitan a navegar con ellos, en un corto viaje en el que el vino, los tequilas, los boleros y el mar hacen que cada uno se encuentre consigo mismo y se conmueva de su propio destino, el cual no parece esperanzador.
Este material que se estrenará, con 25 copias, el próximo viernes 6 de diciembre en diversas salas de la ciudad de México y área metropolitana, así como en Monterrey, Nuevo León, se presentó por primera vez en la Selección Oficial del 27 Festival de Cine de Guadalajara, así como en el FIC Monterrey y el Festival Global de Santo Domingo.
En Estados Unidos llevaba -hasta el de ayer- 28 millones de dólares recaudados, logrando de esta manera superar el récord de la cinta "Como Agua para Chocolate" con 22 millones de dólares. En México, por su parte, se ha convertido en la cinta nacional con mejor apertura en su día de estreno al recaudar una cifra superior a los 31 millones de pesos y contabilizar 750 mil espectadores.
Fuertemente influenciado por los comentarios alusivos a la gran promoción que le están metiendo a esta película -ópera prima de Eugenio Derbez-, aunado al deseo de divertirme y pasar un buen rato en el cine, opté por ver esta película. Normalmente cuando escucho el nombre de Eugenio Derbez, solía pensar en comedia, doble sentido y todo lo contrario al drama y seriedad, y su cinta cambió por completo mi perspectiva; me deja con un buen sabor de boca.
La historia resulta conocida, un acapulqueño mujeriego (Valentín) que en una de sus tantas aventuras embaraza a una chica estadounidense, tiempo después ella (Julie) regresa para dejarle a su hija (Maggie) y no volver. Él, en su deseo de no renunciar a la vida que lleva va a buscar a la madre a Estados Unidos sin éxito. No obstante se crea el lazo padre-hija y decide criarla. Siete años después, Maggie vive en un mundo de fantasía, lejos de la realidad, pero amada por su padre y con la idea de que su madre viaja de misión en misión para salvar al mundo. Julie regresa y al darse cuenta de lo mucho que ha perdido, decide pelear la custodia de Maggie. La historia da un giro inesperado y un final que sorprende a todos.
La sala del cine estaba casi llena, algo similar a lo que noté con la cinta "Nosotros Los Nobles". La película -cuya idea surgió hace 12 años- rememora a grandes personajes de la cultura popular mexicana como Lola la Trailera, la India María. La suma de los diferentes actores y actrices crean un mosaico increíble y sus actuaciones son muy buenas. La actuación y relación que se proyecta entre Eugenio Derbez y Loreto Peralta es increíble. Otro punto a destacar es la inclusión de personajes con diferente orientación sexual; eso es -como espectador- algo que se reconoce y agradece. Definitivamente me quedo con el mensaje positivo que transmite al final y con la plena satisfacción de que bien vale la pena ver esta película. Además, resulta grato reconocer el trabajo de calidad que está registrando la industria cinematográfica de nuestro país. A final de cuentas, cumple con su propósito, inspirar, hacer reír, llorar, disfrutar y entretener. Aquí el trailer de este filme.
A finales del mes pasado, la Alianza contra la Difamación de Gays y Lesbianas (GLAAD por sus siglas en Inglés) reportó que a comparación de las series de televisión en las que ha habido un crecimiento significativo de papeles LGBT (Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, etc), no ha ocurrido lo mismo en la industria cinematográfica.
De acuerdo con el reporte, llamado Índice de Responsabilidad en los Estudios 2013, de 141 películas estrenadas en 2012 por los principales estudios cinematográficos de Hollywood, sólo 14 incluyeron personajes con orientación sexual distinta a la heterosexual, la mayoría papeles menores y ninguno transgénero.
Un gran ejemplo de película inclusiva en 2013 fue la cinta animada para toda la familia "ParaNorman". En la cinta, la hermana porrista de Norman invita a salir en una cita a Mitch, el astro de futbol estadounidense, quien de manera casual dice que tiene novio. Y aunque recibió algunas críticas negativas por tal escena, el filme fue nominado a un premio GLAAD.
El reporte clasificó a cada uno de los seis estudios de Hollywood de acuerdo al número de personajes LGBT. Calificados como deficientes se encuentran 20th Century Fox y Disney, mientras que Paramount, Sony, Universal y Warner Bros. fueron catalogados como "adecuado".
Matt Kane, Director Asociado de Medios de Entretenimiento en GLAAD, menciona que "A lo largo de los años nos hemos reunido con los estudios, y siempre es un punto que mencionamos. Ahora tenemos números que mostrarles.
Amat Escalante quien recibiera el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes con su película "Heli", triunfa en su primer fin de semana en los cines comerciales al recaudar un millón 125 mil 525 pesos y fue vista por 18 mil 545 espectadores del 09 al 11 de Agosto, de acuerdo con Mantarraya Producciones.
Esta película -que causara que varios críticos del festival de Cannes abandonaran la sala de exhibición y algunos la tildaran de "poco espiritual"- inicia con una fuerte escena en la que un hombre es colgado en un puente con poca ropa y signos de tortura, mientras que el otro es abandonado en el mismo puente.
A partir de este suceso -tan lastimosamente cotidiano en nuestro país- Amat Escalante empieza a contar una historia a través de Heli, un joven que vive con su esposa e hijo, su papá y su hermana adolescente, Estela. Una familia como muchas a lo largo de nuestro territorio, con un futuro incierto, un presente ensombrecido por la falta de oportunidades. Es la historia de cómo una familia, en cuestión de segundos y por decisiones aparentemente inofensivas, se ve envuelta en el narcotráfico.
Escalante no tiene ningún reparo en las escenas, no las disfraza, no las maquilla, muestra una mínima parte del terror al ser secuestrado, torturado y matado a manos de aquellos que manejan la droga, gente sin misericordia ni piedad.
La forma en cómo se muestra el tema del narcotráfico a través de la lente, es un trabajo excelentemente realizado. Con gente común y corriente (no actores) que son el vivo reflejo de lo que acontece en nuestro país y aportan frescura, espontaneidad, naturalidad a las actuaciones como si lo que se está viendo en la pantalla realmente estuviera pasando. La historia, que en algún punto tiene algo de ficción, tiene un final menos tormentoso que en la vida real.
Si tienen oportunidad de ir a verla, no duden en hacerla. Se exhibe en la Cineteca Nacional, y varias salas de cines comerciales en el DF. Bien es cierto, que no podemos ocultar lo que está pasando, ni debemos fingir que no está pasando. Aún a pesar de la violencia que pueda mostrar la cinta, vale mucho la pena pagar el costo del boleto para ver esta película y promover el cine mexicano de calidad.
Fue grato encontrar la sala de cine más llena que otros fines de semana y que en otras películas, es grato que haya gente ávida de cine mexicano de calidad.
"...Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo. Prometo-te agora, ao despedir-me, que até o último instante não terão por que se envergonhar. Quero que me entendam bem: preparar-me para a morte não significa que me renda, mas sim saber fazer-lhe frente quando ela chegue.
Mas, no entanto, podem ainda acontecer tantas coisas... Até o último momento manter-me-ei firme e com vontade de viver..."
Carta de despedida de Olga Benário, escrita en un campo de exterminio nazi.
"...Luché por lo justo, por lo bueno y por lo mejor del mundo. Te prometo ahora, al despedirme, que hasta el último instante no tendrán por qué sentirse avergonzados de mi. Quiero que me entiendan bien: prepararme para la muerte no significa que me rinda sino saberle hacer frente cuando llegue. Pero mientras tanto, aún pueden ocurrir muchas cosas... Hasta el último momento me mantendré firme y con voluntad de vivir..."
Esas fueron las últimas palabras de Olga Benário, activista comunista alemana durante su reclusión en el campo de exterminio Bernburg en donde fuera muerta en una cámara de gas. Su carta iba dirigida a su esposo que igualmente se encontraba preso pero en Brasil, Luíz Carlos Prestes y a su hija, Anita Leocádia Prestes, fruto del amor entre ambos.
El filme dirigido por Jayme Monjardim, fue adaptado del libro de Fernando Morais y cuenta con las actuaciones de Camila Morgado en el papel de Olga, y Caco Ciocler como Luíz Carlos Prestes. La historia no cuenta detalladamente el entorno político y social que se vivía en época del nazismo, más bien narra la historia de una mujer leal a sus ideales, con un deseo de cambiar el mundo -sin meternos en cuestiones políticas-. Presenta a una mujer que en su quehacer se enamora de un hombre, ese momento en que los sentimientos rebasan la razón y se entregan el uno al otro.
Mas, en un mundo convulsionado en la guerra, y siendo quienes son, finalmente son capturados durante la dictadura de Getúlio Vargas y ella es enviada a Alemania. Estando allá, vive una de las alegrías más grandes que puede tener una mujer aún en la prisión, el nacimiento de su hija, y vive también el terror más grande que puede sufrir una madre, ser separada de su hija sin la posibilidad de volver a verla en vida.
Una película que bien vale la pena ver, sentir, llorar. Si cuentan con Netflix, ya está disponible en dicho portal. Cabe destacar que igualmente existe una ópera basada en la historia de Olga.
Basado en el artículo "On Seeing a Sex Surrogate" del poeta Mark O'Brien, este filme ganador de tres premios en el Sundance Film Festival y dos premios del Independent Spirit Award, es magistralmente dirigido por Ben Lewin y las actuaciones de John Hawkes (Mark O'Brien), Helen Hunt (Cheryl Cohen-Greene) y William H. Macy (padre Brendan) junto con los demás actores recrean una historia conmovedora, inspiradora y cautivante.
Mark O'Brien padece de polio desde los seis años, situación que lo tiene tendido en una cama, depende de un respirador artificial y de otras personas para sobrellevar su vida. Pese a su parálisis del cuello hacia abajo, estudia y se convierte en poeta. Posteriormente cuando le piden escribir un artículo sobre sexo y personas discapacitadas y al realizar una entrevista al respecto, reconoce que su deseo y necesidad por tener relaciones sexuales con una mujer sigue intacto puesto que puede tener erecciones con facilidad.
Tras pedir el consejo y apoyo del padre Brendan, acude con Cheryl una sustituta sexual quien a lo largo de seis sesiones ayuda a Mark a reconocer su cuerpo, las sensaciones que despierta el ver y tocar a una mujer desnuda, y finalmente lograr el acto sexual. Pero sobre todas las cosas, ayuda a Mark a vencer sus propios miedos.
Mark muere a los 49 años, pero muere feliz porque en sus últimos años tuvo la fortuna de encontrar una mujer a quien amar y quien correspondiera sus sentimientos, tuvo con quien compartir lo que era él. Y aún así, es una triste despedida para las mujeres que lo amaron a su manera: Vera, su asistente personal; Amanda, quien fuera su asistente y de quien Mark se enamoró pero ella no pudo corresponder su amor; Cheryl, su terapeuta sexual con quien tiene un sentimiento que va más allá del sexo pero que está casada; y sobre todo Susan, con quien compartió los últimos años de su vida.
Igualmente resulta triste para el padre Brendan, que más allá de ser un consejero espiritual, se convierte en su amigo y lo acompaña a Mark en su descubrimiento sobre el sexo.
Indudablemente es una historia que llega al corazón, que remueve sentimientos y emociones. Muestra a un hombre sensible, que es mucho más hombre que aquellos que se ufanan de serlo por el simple hecho del tamaño del falo o el número de mujeres con quienes tienen relaciones sexuales.
Es una invitación a vivir el sexo lejos de los miedos y tabúes, como una extensión misma del hombre, un acto que va más allá del coito y la eyaculación.
Pero sobre todo, es una invitación a sentir respeto -e incluso admiración- hacia las personas con alguna limitación física, puesto que muchas veces demuestran mayor humanidad que la gran mayoría y demuestran que son capaces de lograr lo que se propongan.
Aun
los esfuerzos realizados por los grupos de mujeres organizadas para demandar
derechos equitativos en cuanto al trato laboral y suponiendo los derechos
humanos como asegurados, existen todavía casos de mujeres maltratadas en todo
el mundo; específica-mente en México, el Observatorio Ciudadano Nacional del
Feminicidio registró, a partir de cifras oficiales obtenidas por transparencia,
1,728 homicidios dolosos de mujeres en 18 estados del país entre 2009 y junio
de 2010. Chihuahua, Estado de México, Jalisco, Ta-maulipas, Sinaloa y Morelos
concentraron los asesinatos; sin mencionar los casos de agresiones menores que
no son denunciados y se quedan totalmente en el silencio.
Respecto
a ellas, las mujeres que no siempre denuncian, la artista y activista cultural Lo-rena
Wolffer ha plasmado en su exposición “Evidencias”, en el Museo de
Mujeres – Artistas Mexicanas-, sus impactantes relatos con la presentación
física de los objetos do-mésticos empleados para ejercer cualquier forma de
violencia hacia las mujeres.
Extractos
como el de Machete y Martillo ejemplifican la crudeza de la realidad que
muchas mujeres viven cada día: Usuaria del
Refugio Nuevo Día.
Como una muestra de apoyo para su difusión y erradicación de la violencia contra las mujeres, la exposición fue presentada en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México como parte de la muestra Jardín de Academus, de abril a julio de 2010. Posteriormente fue expuesta en el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, del que puedes consultar la versión virtual en la página: http://museodemujeres.com/matriz/expos/evidencias/evidencias.htm
La bandera de México no solo se diferencia de la de Italia por el símbolo del águila en el centro de la misma?
La bandera de México tiene una anchura y longitud de 4 por 7 metros, mientras que la de Ita-lia tiene 2 por 3 metros respectivamente, esta diferencia hace que el lábaro patrio mexicano parezca ligeramente más alargado que el ita-liano.
Además, los colores que se utilizan en la ban-dera mexicana son más intensos que los de la italiana, y por supuesto, el escudo del águila real, el cual tiene un diámetro de tres cuartas partes de la franja blanca.
