Llega a México la Fiesta Mandengue

Ante la prevalencia del poder hegemónico en el mundo, la revolución se encuentra aquí, cantando y bailando, dijo el rey de los teclados, Cheick Tidiane Seck, quien ofrecerá un diálogo musical entre la tradición y la modernidad el viernes 16 de mayo a las 19:30 en la Fonoteca Nacional, como parte del espectáculo Fiesta Mandengue.

Cheick Tidiane Seck, músico de la región de Bamako, del África occidental, es reconocido como uno de los virtuosos creadores de la música mandengue. El artista, quien trabaja por la paz y el amor, reside en París y cuenta con una trayectoria de 45 años de creación de una música que lucha contra las dictaduras.

El pianista, compositor y arreglista, explicó: “creo en el amor y considero que la cultura puede cambiar la vida en África. Soy de la comunidad Bamako, un sitio tranquilo donde la gente se respeta, ama a la familia y reconoce su historia.

“Mi música proviene de las culturas musicales del África y se fusiona con el jazz, funk, soul y reggae, entre otros géneros. La escala de la música mandengue es diatónica y yo la combino con la tradición pentatónica”.

Entre la producción del artista, también conocido como Guerrero de la Paz, se encuentran los discos Guerrier, Sabaly y Mandingroove, interpretados en los idiomas bambara, lingala, mandinga, francés e inglés.

Los arreglos de Cheick Tidiane Seck son muy conocidos por su colaboración con artistas internacionales de la talla de Oumou Sangaré, Salif Keita, Santana, Didi Bridge Water y Babani Koné, entre otros.

El espectáculo Fiesta Mandengue será presentado por Cheick Tidiane Seck en compañía de un grupo selecto de músicos: Marque Gilmore, Guimba Kouyaté, Kabiné Kandia Kouyaté, Daniel Moreno y Awa Sangho.

La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Informes al teléfono 41 55 09 50, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada gratuita. Cupo limitado. Twitter: @Fonoteca. Facebook: fonotecanacionaldemexico.

FUENTE: CONACULTA

Experimentación auditiva en la Fonoteca Nacional

La sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional fue el espacio donde los músicos Wilfrido Terrazas (flautas), Antonio Rosales (clarinete y clarinete bajo), Filomeno Ortiz García (sax), José Manuel Alcántara (guitarra), Pedro Salvador Velasco (percusión), Carlos Iturralde (melódica y medios electrónicos), Alexander Bruck (viola y violín), Jorge Amador (violonchelo), y Juan J. García (contrabajo), arrancaron los aplausos de los asistentes al presentar sonidos contemporáneos y expresiones experimentales.

En el marco del ciclo de música de cámara tonalÁtonal, la noche del 9 de mayo, la agrupación instrumental mexicana Liminar estrenó cinco obras en México: Luftwurseln, de Carola Bauckholt; After after, de Niklas Seidl; Sieben Weisse Bilder, de Gordon Kampe; Stil 1e, de Johannes Kreidler; y ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, del español Alberto Bernal.

El ensamble Liminar es una iniciativa de Alexander Bruck, compuesto por más de 20 solistas mexicanos con trayectoria internacional. La mayoría de sus integrantes se dedican casi de manera exclusiva a la música contemporánea.

La velada en la Casa de los sonidos comenzó con la ejecución de Lufwurzeln, para flauta, clarinete, viola y violonchelo, donde se escucharon, en conjunto y de manera individual, los sonidos que generan cada uno de los instrumentos, y con las que los asistentes escucharon transiciones y despliegue de ruidos hacia el sonido experimental.

En la pieza After after, para violín, clarinete bajo, melódica y flauta piccolo; interactuaron dos ideas: con el clarinete bajo y el violín se emitieron sonidos cortos y el piano, la mayor parte del tiempo estuvo en una sola nota.

“Estas oposiciones simples se presentan en dos intensidades: las texturas de los sonidos al borde del silencio, como reflexión intelectual, y el vigor de un sonido simple, que deriva su tensión tan solo de su alto grado de energía y de la repetición”, se explicaba en el programa de mano.

El recital continuó con Sieben Wisse Bilder, para saxofón, guitarra eléctrica, percusión y contrabajo, pieza que llamó la atención por su dinamismo y la inclusión de percusiones; después se escuchó Stil 1e, para saxofón barítono, guitarra eléctrica y cinta, en la que destacaron los samplers con los que los músicos interactuaban, para integrar una obra dinámica llena de sonidos peculiares y silencios.

La agrupación, que fue reconocida con aplausos tras la ejecución de cada una de las piezas, concluyó su presentación con ¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana?, obra que toma como punto de partida algunos pasajes de un texto homónimo de Jacques Derriba para plantear un discurso sonoro sobre el límite entre lo verbal y lo musical.

Como parte de la ejecución, los músicos repitieron una y otra vez un texto que hablaba del tímpano como aquella membrana que está al mismo tiempo en contacto con el oído externo y el oído interno, con lo exterior y lo interior, al tiempo que alzaban pancartas que contenían palabras sueltas, que al final levantaron juntas e integraron la frase: “Diremos desde este momento que aquí resiste lo impensado, lo reprimido y lo rechazado de la música”, lo cual provocó  la ovación y bravos de los presentes.

Fundado en 2011, el Ensamble Liminar ha realizado interpretaciones en México de compositores de la talla de John Cage, James Tenney, Helmut Lachenmann, Tom Johnson, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Juan Felipe Waller, Iván Naranjo, Carlos Iturralde, y estrenos mundiales de Hebert Vázquez, Hiram Navarrete y Edgar Guzmán.

La agrupación ha logrado el reconocimiento nacional e internacional y se ha presentado en distintos foros como el Centro Nacional de las Artes, el Ex Teresa Arte Actual y la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM.

FUENTE: CONACULTA

Programa la Fonoteca Nacional actividades por el Centenario del Natalicio de Octavio Paz

La vida, creación literaria y legado del escritor mexicano Octavio Paz podrá ser escuchada en la Fonoteca Nacional como parte de las actividades conmemorativas del Centenario del nacimiento del escritor.

Como parte de estas actividades, el 31 de marzo se lanzará en la página de la Fonoteca Nacional la estación de radio La Estación Violenta, en alusión al libro más reconocida del también ensayista. Lecturas de poemas, entrevistas, conferencias, estudios de su obra y piezas musicales son los archivos sonoros del acervo de la Fonoteca que podrán ser consultados por los usuarios de internet.

Entre los archivos que destacan se encuentran uno en el que Elena Poniatowska habla de Octavio Paz y su obra; una lectura de poemas comentada por el propio escritor y una entrevista de Carlos Monsiváis a Octavio Paz realizada en 1967.

De igual forma se podrán escuchar testimonios de escritores y poetas como Salvador Elizondo, Guillermo Sheridan, Vicente Quirarte, Carlos Fuentes, Fabienne Bradu, Anthony Stanton, el artista plástico José Luis Cuevas, entre otros, que hablan del autor de El arco y la lira.

Las piezas orquestales Hacia el comienzo y Manantial de Soles, compuestas por Mario Lavista y Manuel Enríquez respectivamente, así como la única pieza teatral La hija de Rapaccini compuesta por Daniel Catán igualmente será transmitida en la estación de radio.

Esta estación de radio se suma a las que actualmente se encuentran en línea: Arte sonoro iberoamericano, Música de concierto, Jazz en México y Música mexicana de concierto, que tienen como objetivo la difusión y el acceso público a los acervos sonoros a través de plataformas digitales.

Octavio Paz en el Jardín Sonoro

Diseñado por el paisajista holandés Kees van Rooij, el Jardín Sonoro albergará la voz de Octavio Paz como parte de la pieza de arte sonoro Muerte: paz en el agua, de Tito Rivas, del 24 al 29 de marzo de las 12:00 a las 12:10 horas.

Igualmente del 24 al 29 de marzo, la ópera La Hija de Rapaccini, cuyo libreto es de Juan Tovar y la música del compositor Daniel Catán, se escuchará en el recinto de 17:00 a 18:45 horas.

El 31 de marzo, de 12:00 a 12:35 el poema Piedra de Sol se podrá escuchar en voz de Octavio Paz. Por la tarde, de 17:00 a 17:15 horas, los poemas Madrugada, Certeza, Aquí, Identidad, Pueblo, Lectura de John Cage, Viento, agua, piedra; Hermandad, Árbol adentro, Antes del comienzo, Niña y El cántaro roto resonarán en el Jardín Sonoro.

Entrada gratuita a los eventos; cupo limitado.

La Fonoteca Nacional se ubica en Francisco Sosa No. 383, col. Barrio de Santa Catarina, Del. Coyoacán.

Con información de: CONACULTA

Fonoteca Nacional: Actividades para iniciar el año

La Fonoteca Nacional, institución encargada de salvaguardar y dar acceso al patrimonio sonoro de nuestro país, comparte el acervo que preserva en sus bóvedas a través de diversos ciclos de sesiones de escucha conducidos por especialistas, artistas y personajes de la cultura.

De este modo, la Fonoteca inicia el 2014 con diversas actividades, entre ellas conciertos, podcasts, caminatas y rodadas sonoras, exposiciones y programación en el Jardín Sonoro, todas gratuitas.

Te invitamos a conocer las actividades que se estarán desarrollando este primer mes:

6 de Enero - 2 de Febrero

A través de la página de la Fonoteca Nacional, se podrán descargar o escuchar en línea el podcast de música de concierto, el cual incluye obras de Julio Ituarte, José Rolón, Mario Kuri Aldana, Giacomo Puccini y Franz Waxman, entre otros compositores.

De igual forma, se podrán conocer los orígenes de la ciencia ficción en la sección de Literatura; así como el origen del espacio sideral a través de una selección de archivos radiofónicos que preserva la Fonoteca Nacional.

7 de Enero al 1 de Febrero

En el Jardín Sonoro se programará una exploración de los usos artísticos de la voz y la poesía sonora internacional. De lunes a sábado, a las 12 y 17 hrs.

7 al 31 de Enero

El público podrá conocer seis instalaciones sonoras distribuidas en los diferentes espacios de la Fonoteca Nacional como parte de la exposición Con.Tensiones, del artista mexicano Manuel Rocha Iturbide.

8 de Enero al 16 de Febrero

En el Laboratorio Arte Alameda se descubrirán las sonoridades del célebre poema Soledades de Luis de Góngora en la instalación No es sordo el mar que evoca las formas del retablo barroco hispanoamericano, en recuerdo del 400 aniversario de la composición de esa obra magistral de la literatura del Siglo de Oro.

11 y 18 de Enero, 13:00 hrs.

Dentro del ciclo Concertistas de Bellas Artes se presentarán la violonchelista Bozena Slawinska el sábado 11 de enero, y la clavecinista Águeda González, el sábado 18 de enero; ambos recitales se realizarán a las 13:00 horas.

18 de Enero, 10:00 hrs.

A través de la Rodada sonora, que irá de la Fonoteca Nacional al parque Frida Kalho, se busca que los participantes aprendan a escuchar y valorar los sonidos como parte del patrimonio sonoro.

21 de Enero, 19:30 hrs.

En compañía de Juan Arturo Brennan, Ónix Ensamble presentará en una charla concierto el disco Equinox, el cual contiene obras de Gabriela Ortiz, Samuel Zyman, Alejandro Cardona y David Dzubay.

25 de Enero, 11:00 hrs.

Se llevará a cabo la caminata sonora Los sonidos del arte que irá de la Fonoteca Nacional a la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Se trata de una excursión sonora en silencio para escuchar los sonidos de un lugar y apreciarlos como si nunca se hubieran escuchado.

28 de Enero, 19:00 hrs.

A partir de este día estará disponible, de manera presencial y por streaming, un nuevo ciclo para dar a conocer la historia del rock mexicano visto desde diferentes géneros que alimentaron la escena en México y que crearon verdaderas comunidades de oyentes.

Ricardo Bravo iniciará el ciclo La historia de los géneros de rock en México con el tema “El rock gótico en México” y la participación de Gustavo Pérez y Jaime Chávez, del grupo El Clan; Duan Marie, vocalista de la banda de metal gótico Anabantha, Edson Ramos, integrante de La Concepción de la Luna, y José Hernández, representando a la banda Hueco.

No olviden que todas las actividades son gratuitas. Igualmente los invitamos a que visiten la página oficial de la Fonoteca Nacional.

FUENTE: CONACULTA

Bey.Ler.Bey Trío en México

El ensamble Bey.Ler.Bey integrado por Wassim Hall en las percusiones orientales, Florian Demonsant con el acordeón y Laurent Clouet en el clarinete, y cuyo significado es "el jefe de jefe" en turco, iniciará su gira en México para promocionar su disco homónimo con un concierto de música balcánica, sonoridades gitanas de Turquía y jazz francés en la Fonoteca Nacional hoy martes 3 de diciembre a las 19:30 hrs; posteriormente continuará sus presentaciones en Querétaro, Toluca, Cuautla, Tlaxcala y Guadalajara.

Bey.Ler.Bey representa la sensibilidad del jazz francés contemporáneo a través de una música improvisada que se inspira en los códigos y colores de la música de los Balcanes. En el escenario, B.L.B. privilegia el riesgo, la interacción y la improvisación; su propuesta forma parte de la apertura musical intercultural y de la tradición de la improvisación tanto el Oriente como del Occidente.

Datos de la Fonoteca Nacional:

Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Del. Coyoacán.

Informes: 4155 0950

Acá les dejo una muestra de su música:

FUENTE: CONACULTA