Hacen falta personajes LGBT en el cine... No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

A finales del mes pasado, la Alianza contra la Difamación de Gays y Lesbianas (GLAAD por sus siglas en Inglés) reportó que a comparación de las series de televisión en las que ha habido un crecimiento significativo de papeles LGBT (Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, etc), no ha ocurrido lo mismo en la industria cinematográfica.

De acuerdo con el reporte, llamado Índice de Responsabilidad en los Estudios 2013, de 141 películas estrenadas en 2012 por los principales estudios cinematográficos de Hollywood, sólo 14 incluyeron personajes con orientación sexual distinta a la heterosexual, la mayoría papeles menores y ninguno transgénero.

Un gran ejemplo de película inclusiva en 2013 fue la cinta animada para toda la familia "ParaNorman". En la cinta, la hermana porrista de Norman invita a salir en una cita a Mitch, el astro de futbol estadounidense, quien de manera casual dice que tiene novio. Y aunque recibió algunas críticas negativas por tal escena, el filme fue nominado a un premio GLAAD.

El reporte clasificó a cada uno de los seis estudios de Hollywood de acuerdo al número de personajes LGBT. Calificados como deficientes se encuentran 20th Century Fox y Disney, mientras que Paramount, Sony, Universal y Warner Bros. fueron catalogados como "adecuado".

Matt Kane, Director Asociado de Medios de Entretenimiento en GLAAD, menciona que "A lo largo de los años nos hemos reunido con los estudios, y siempre es un punto que mencionamos. Ahora tenemos números que mostrarles.

Heli

Amat Escalante quien recibiera el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes con su película "Heli", triunfa en su primer fin de semana en los cines comerciales al recaudar un millón 125 mil 525 pesos y fue vista por 18 mil 545 espectadores del 09 al 11 de Agosto, de acuerdo con Mantarraya Producciones.

Esta película -que causara que varios críticos del festival de Cannes abandonaran la sala de exhibición y algunos la tildaran de "poco espiritual"- inicia con una fuerte escena en la que un hombre es colgado en un puente con poca ropa y signos de tortura, mientras que el otro es abandonado en el mismo puente.

A partir de este suceso -tan lastimosamente cotidiano en nuestro país- Amat Escalante empieza a contar una historia a través de Heli, un joven que vive con su esposa e hijo, su papá y su hermana adolescente, Estela. Una familia como muchas a lo largo de nuestro territorio, con un futuro incierto, un presente ensombrecido por la falta de oportunidades. Es la historia de cómo una familia, en cuestión de segundos y por decisiones aparentemente inofensivas, se ve envuelta en el narcotráfico.

Escalante no tiene ningún reparo en las escenas, no las disfraza, no las maquilla, muestra una mínima parte del terror al ser secuestrado, torturado y matado a manos de aquellos que manejan la droga, gente sin misericordia ni piedad.

La forma en cómo se muestra el tema del narcotráfico a través de la lente, es un trabajo excelentemente realizado. Con gente común y corriente (no actores) que son el vivo reflejo de lo que acontece en nuestro país y aportan frescura, espontaneidad, naturalidad a las actuaciones como si lo que se está viendo en la pantalla realmente estuviera pasando. La historia, que en algún punto tiene algo de ficción, tiene un final menos tormentoso que en la vida real.

Si tienen oportunidad de ir a verla, no duden en hacerla. Se exhibe en la Cineteca Nacional, y varias salas de cines comerciales en el DF. Bien es cierto, que no podemos ocultar lo que está pasando, ni debemos fingir que no está pasando. Aún a pesar de la violencia que pueda mostrar la cinta, vale mucho la pena pagar el costo del boleto para ver esta película y promover el cine mexicano de calidad.

Fue grato encontrar la sala de cine más llena que otros fines de semana y que en otras películas, es grato que haya gente ávida de cine mexicano de calidad.

Dulces saludos,

Candy Boy!

Olga... Muitas paixões numa só vida.

"...Lutei pelo justo, pelo bom e pelo melhor do mundo. Prometo-te agora, ao despedir-me, que até o último instante não terão por que se envergonhar. Quero que me entendam bem: preparar-me para a morte não significa que me renda, mas sim saber fazer-lhe frente quando ela chegue.

Mas, no entanto, podem ainda acontecer tantas coisas... Até o último momento manter-me-ei firme e com vontade de viver..."

Carta de despedida de Olga Benário, escrita en un campo de exterminio nazi.

"...Luché por lo justo, por lo bueno y por lo mejor del mundo. Te prometo ahora, al despedirme, que hasta el último instante no tendrán por qué sentirse avergonzados de mi. Quiero que me entiendan bien: prepararme para la muerte no significa que me rinda sino saberle hacer frente cuando llegue. Pero mientras tanto, aún pueden ocurrir muchas cosas... Hasta el último momento me mantendré firme y con voluntad de vivir..."

Esas fueron las últimas palabras de Olga Benário, activista comunista alemana durante su reclusión en el campo de exterminio Bernburg en donde fuera muerta en una cámara de gas. Su carta iba dirigida a su esposo que igualmente se encontraba preso pero en Brasil, Luíz Carlos Prestes y a su hija, Anita Leocádia Prestes, fruto del amor entre ambos.

El filme dirigido por Jayme Monjardim, fue adaptado del libro de Fernando Morais y cuenta con las actuaciones de Camila Morgado en el papel de Olga, y Caco Ciocler como Luíz Carlos Prestes. La historia no cuenta detalladamente el entorno político y social que se vivía en época del nazismo, más bien narra la historia de una mujer leal a sus ideales, con un deseo de cambiar el mundo -sin meternos en cuestiones políticas-. Presenta a una mujer que en su quehacer se enamora de un hombre, ese momento en que los sentimientos rebasan la razón y se entregan el uno al otro.

Mas, en un mundo convulsionado en la guerra, y siendo quienes son, finalmente son capturados durante la dictadura de Getúlio Vargas y ella es enviada a Alemania. Estando allá, vive una de las alegrías más grandes que puede tener una mujer aún en la prisión, el nacimiento de su hija, y vive también el terror más grande que puede sufrir una madre, ser separada de su hija sin la posibilidad de volver a verla en vida.

Una película que bien vale la pena ver, sentir, llorar. Si cuentan con Netflix, ya está disponible en dicho portal. Cabe destacar que igualmente existe una ópera basada en la historia de Olga.