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domingo, 11 de mayo de 2014

Incendium Amoris, la expresión del amor entre los siglos XVI al XVIII

Favola In Musica, quinteto mexicano de música antigua hizo honor a su nombre, “historia en música”, luego de ofrecer un concierto en el Auditorio Blas Galindo como parte del XIX Encuentro Internacional de Música Antigua en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Con un programa titulado Incendium Amoris. Obras de los siglos XVI, XVII y XVIII, la agrupación interpretó piezas de compositores como Claudio Monteverdi, Francisco de la Torre e Ignacio de Jerusalem en las que el amor se manifiesta desde su manera divina, cortesana y mitológica. 

Con letras interpretadas en su mayoría en español y lenguas romances, el barítono-bajo Rami Martínez, la soprano Verónica Murua y los músicos Horacio Flores (clavecín), Miguel Alegre (violoncello) y Alfonso Soria (violín barroco) deleitaron a los asistentes con sonidos llenos de emotividad.

La presentación inició con Muchos van de Amor Heridos, Dime triste corazón, para continuar con Chico de mis ojos y piezas como Riu, Riu y Mil veces llamó la muerte.

Destacaron las obras Ah de las mazmorras y Pues mi Dios ha nacido a penar, escritas por Sor Juana Inés de la Cruz y Balleto de Monteverdi, con el que culminó el concierto.

Fuera del programa fueron ejecutadas tres piezas provenientes de Nápoles, cuando esta ciudad italiana estaba bajo el dominio de la corona Española.

El quehacer del ensamble se distinguió por la sutileza y tersura de sus interpretaciones, con piezas contrastantes en cuanto a su contenido emocional que transitaron de la nostalgia a la atmósfera festiva.

Muchas de estas canciones conforman Incendium Amoris, primer material discográfico de Favola In Musica que representa una selección de piezas barrocas y renacentistas que incluyen historias de amor, cantos profanos y alabanzas religiosas que se produjeron del siglo XV al XVIII.

Este año, el encuentro estará enfocado en la música barroca de compositores como Monteverdi, Bach, Marcello, Vivaldi con la presencia de agrupaciones jóvenes tanto nacionales como internacionales.

El XIX Encuentro Internacional de Música Antigua se llevará a cabo hasta el 30 de mayo. Todos los conciertos se efectuarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart ubicado en Av. Río Churubusco, esq. Con Calzada de Tlalpan. Localidades: $ 100.

FUENTE: CONACULTA

Inició XIX Encuentro Internacional de Música Antigua

Este festival anual es el más destacado de su tipo en todo el país. Con sede en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, se presentarán nueve conciertos de música barroca y antigua de compositores como Bach, Vivaldi, Monteverdi y Marcello.

Eros y Tanatos fueron los guías del concierto de Cappella Barroca de México, dirigida por Horacio Franco, que se llevó a cabo la noche del jueves 8 de mayo en la Sala Blas Galindo del Cenart como parte del XIX Encuentro Internacional de Música Antigua.

Con el programa Cantos de amor y de guerra, ocho intérpretes, cuerdas y bajo continuo, presentaron el Libro 8 de los Madrigales de Claudio Monteverdi, Cantos guerreros y amorosos, publicados en 1638, caracterizados por representar un gran logro técnico y expresivo en la composición de música vocal de su época.

La unión perfecta entre texto, poesía y música se hizo evidente en cada una de las nueve piezas que conformaron la presentación y abordaron las vicisitudes del amor, sus encantos y penas.

Entre los cantos destacaron Altri canti d´amor, tenero arciero; Hor che ´i ciel e la terra e´l vento tace y Ardo, avvampo, mi strugo, ardo: acorrete, esta última forma parte del encore.   

Luego de un breve intermedio se dio paso a los cantos amorosos que terminaron por conquistar al público gracias a la calidad interpretativa de los músicos Rafael Machado, Juan Luis Matuz (violines), Owen Aguilar (violonchelo), Santiago Álvarez (clavecín y órgano), Víctor Flores (contrabajo) y las sopranos Nadia Ortega y Paulina Esqueda, la contralto Nurani Huet, los tenores Eduardo Díaz Cerón, Felipe Gallegos, Orlando Pineda y los bajos Daniel Cervantes y Vladimir Rueda.

El momento cumbre de la velada llegó con Lamento della ninfa, obra destacada y ejecutada de manera magistral por un trío de voces masculinas compadecido de una ninfa que, en voz de una soprano, clama desconsoladamente por su amante.


Fundada por Horacio Franco, en 1993, la agrupación inició como Cappella Cervantina, convirtiéndose en uno de los grupos líderes en la interpretación de la música barroca en México. En 1998 cambió su nombre a Capella Puebla y ahora en 2014 regresa para posicionarse como Cappella Barroca de México.

Este año el encuentro estará enfocado en la música barroca de compositores como Monteverdi, Bach, Marcello, Vivaldi, además de la presencia de agrupaciones jóvenes, tanto nacionales como internacionales.

El XIX Encuentro Internacional de Música Antigua se llevará a cabo hasta el 30 de mayo. Todos los conciertos se efectuarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, ubicado en avenida Río Churubusco, esquina calzada de Tlalpan. Localidades: $ 100.

FUENTE: CONACULTA

sábado, 10 de mayo de 2014

Turandot, ópera en vivo en el Auditorio Nacional

La potente voz de la soprano Tiziana Caruso mereció la aprobación de la asistencia al Auditorio Nacional, durante la interpretación del aria Il suo nome e Amor (Su nombre es amor), momento en el que el pueblo de Pekin (representado en escena por la Compañía Nacional de Ópera) expresa su alegría al darse cuenta que el vencedor de la encarnizada  contienda por el amor ha sido Calaf, el príncipe consorte.

Il suo nome e Amor, expresó en esa, la última aria de la ópera, la princesa china Turandot, cuando acepta casarse con Calaf, el extranjero que se atrevió a amarla, al tiempo que el pueblo expresa. ¡Sol! ¡vida! ¡eternidad! El amor luz del mundo

Con un reparto conformado en los papeles principales por la soprano siciliana Tiziana Caruso (Turandot), el tenor italiano Rubens Pelizzari (Calaf) y los mexicanos Olivia Gorra (Liú) y el bajo Rosendo Flores (Timur), inició en el Auditorio Nacional la breve temporada de la puesta en escena Turandot, ópera en tres actos, de Giacomo Puccini (1858-1924).

Considerada la última obra escrita por el compositor italiano, Turandot forma parte del proyecto Ópera en Vivo en el Auditorio Nacional, que en julio próximo también presentará La Boheme, en el marco del 90 Aniversario luctuoso de Puccini.

Durante la primera de las dos fechas previstas de esta ópera en el Auditorio Nacional (9 y 11 de mayo), el público también se emocionó al escuchar al tenor Rubens Pelizzari, durante otra de las arias más populares de esta puesta en escena: Nessun dorma (Que nadie duerma).

La asistencia premió con un prolongado aplauso a Pelizzari, tras escuchar los acordes de Nessun dorma interpretados por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el serbio Srba Dinic.

Y esa misma audiencia reconoció además la actuación de los mexicanos Olivia Gorra, quien representó a Liú, la esclava que da su vida por amor, y Rosendo Flores en el papel de Timur, padre de Calaf.

La última ópera de Puccini forma parte del proyecto Ópera en Vivo en el Auditorio Nacional, al que se suma para julio próximo La Boheme en el marco del 90 Aniversario luctuoso de Puccini.



La trama

La obra narra la obsesión de Calaf por enfrentar el reto lanzado por la princesa china Turandot, quien ha anunciado sus esponsales con el osado que responda tres acertijos: ¿Quién es el fantasma que cada noche nace de nuevo en el hombre y muere cada día?; ¿Qué es lo que flamea como una llama y no es fuego y arde como la fiebre, pero se enfría en la muerte? y ¿Qué es lo que quema como el hielo y cuanto más frío es, más quema?

Sin importarle la advertencia de que aquellos que fallen serán decapitados, Calaf acepta el reto a pesar de la insistencia de su padre Timur, un rey destronado, y de su antigua esclava Liú, que le aconsejan dejar la empresa y probar suerte en otras tierras.

Tras responder acertadamente los tres acertijos Turandot se ve acorralada y obligada a aceptar su promesa, sin embargo al ver que ella lo rechaza, Calaf le da una oportunidad si la princesa descubre antes del amanecer su nombre, que él siempre mantuvo en secreto.

Turandot ordena entonces pena de muerte a todo el que sepa el nombre del príncipe y no lo diga. Los guardias recorren las calles entonces, pidiendo que nadie duerma en Pekín, y el príncipe canta el aria más famosa de la ópera, Nessun dorma (Nadie duerma) en la noche, la pieza más destacada de la obra.

Sin embargo, los guardias encuentran a su padre, Timur y a Liu, a quien amenazan de muerte para que revele el nombre del príncipe. Llegan la princesa y el ministro Ping, quienes ordenan a un verdugo torturar a Liú para que revele el nombre, pero ella declara que aunque conoce el nombre, no lo dará a conocer a pesar de la tortura.

Turandot pregunta a Liu el porqué de su fuerza interior para soportar tal dolor (Chi posse tanta forza nel tuo cuore?), a lo que la esclava responde que es amor (Principessa, l'amore!).

Le brinda entonces, según sus palabras, su amor inconfesado a su señor mediante el silencio, y le explica a Turandot que si revelara el nombre daría su amor y ya no le quedaría nada. Incluso advierte a la princesa que ella también caerá rendida ante el amor, y en un acto final de sacrificio, toma una de las armas de los guardias y se suicida.



La heroína pucciniana

Sin lugar a dudas el personaje protagónico por excelencia en las óperas de Puccini son sus heroínas: Cio-Cio San en Madamma Butterfly, Mimi en La Boheme y en esta ocasión Liú.

“No soy nadie, solamente una esclava” es como inicia la interpretación de Liú, personaje encarnado por la soprano Olivia Gorra que al término de la representación recibió una ovación por su interpretación.

Puccini siempre plasmó a sus heroínas como mujeres todas que amaron mucho y que terminaron víctimas de ese amor, que las condujo, lenta pero inexorablemente al trágico final.

De esta manera Calaf, quien está perdidamente enamorado de la princesa, demuestra a Turandot, a través del sacrificio de Liú, el verdadero sentido del amor.


Turandot la última ópera del compositor italiano, originario de Lucca, se estrenó en el Teatro de la Scala, de Milán, el 25 de abril de 1926 y en México se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 8 de septiembre de 1960. Se ofrece nuevamente este domingo 11 de mayo en el Auditorio Nacional a las 17:00 horas.

FUENTE: CONACULTA
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